Julio-1998.
La estatua del jardín botánico
Santiago:Mirando un poco a los 60 surgió "La estatua..." que es
una melodía clásica que deriva, creo,de las formas del "Stand by me" y
todo ese género.
Enrique: Es una canción bastante extraña porque se hizo muy popular en
las radios y tiene un final que dura un minuto, o minuto y medio, que es
todo instrumental, y eso es algo totalmente inusitado en una época en
que las canciones tenían que durar 3 minutos nada más y tenían que tener
un estribillo definido, y esa se sale totalmente de la norma. Y quizás
porque se sale de la norma es por lo que fue tan popular.
Escuela de calor
Santiago: "Escuela de calor" partió también de la letra. "La estatua..."
salió de un apunte en un cuaderno, y luego en una madrugada de poco
sueño me vino la melodía a la cabeza, pero "Escuela de calor" fue una
historia completamente distinta, hecha a retazos. Ya la letra provenía
de fragmentos distintos que hubieran podido ser canciones diversas, pero
me decidí a pegar, a hacer la técnica esa que dicen del cut -up, del
cortar y pegar; me decidí a juntar estrofas que venían de páginas
distintas que tenían que ver con el medio urbano ,y tal y cual, y con la
periferia de Madrid y las puse más o menos juntas.
Luego andábamos buscando en el local riffs y grooves, como estructuras
muy básicas que tuvieran toque duro, sonido punky, que se llevaba
entonces, con cadencia y pellizquito de música funky (andábamos tocando
entonces con una pancarta que decía PUNK-FUNK y era la estética bajo la
que nos queríamos reconocer). En el local andábamos tocando frases así;
nos poníamos a tocar a lo mejor sobre...sacaba Luis un diseño de
bajo...y Enrique y yo nos mareábamos dándole vueltas a la guitarra hasta
que salía algo decente. Nos pasábamos horas probando frases, y haciendo
variaciones sobre una misma idea al infinito. Pasábamos muchas horas en
el local, el día entero. Ellos iban tocando y yo me quedaba un rato
probando frases con la voz hasta que salía una cosa que me parecía que
encajaba con la letra, y entonces les decía "quédate ahí", "fíjate en
eso", "concéntrate en esa frase que has hecho", "vamos a quitarle ese
trozo", porque yo tenía a mi lado la letra y les decía "ese trozo es el
que va a venir bien". Así, a retazos; fué saliendo "Escuela de calor";
una técnica de trabajo completamente distinta al tema anterior.
Semilla Negra
Santiago: Yo tenía un encargo de una compañía discográfica para un notorio artista
nacional, con proyección internacional, que nos pidió una maqueta.
Luis: Para un cantante muy guapo que le pidió a Santiago que le hiciera algo de estilo
moderno, como él hacía. Entonces a Santiago no se le ocurrió otra cosa que,no sólo
escribirle ese pedazo de letra, sino hacerle una melodía que... Menos mal que Santiago era
jovencito y tenía una voz...digamos un registro "cuasi" femenino...
Santiago: ¿Cómo? (risas)
Luis: ...porque si no esa canción es imposible de cantar, y el pobre señor este...
Entrevistadora: ¿Quién era?
Santiago: No se puede decir, es un colega...
Entrevistadora: Pero, ¿es conocido?
Todos: Siiiiii.....
Entrevistadora: ¿Muy guapo?
Todos: Siii...
Santiago: Guapo e inteligente.
Luis: El pobre hombre, cuando se encontró con la maqueta de Santi, que nosotros nos
habíamos currado en el estudio de Mario Castillo, tocando a pelo...
Santiago: Hicimos uan maquetilla con una Roland de esas, con una caja de ritmos
chiquitita...
Luis: Este señor se llevó un susto...
Santiago: No lo cogieron, no les sirvió y finalmente, yo lo llevé al local. Le dije a éstos
"no sé qué hacer con este tema, ¿qué os parece?" y me dijeron "es un poco ye-ye...la
letra...esto es un poco...para la estética dura que estamos buscando no va a quedar muy
bien". " La letra es muy bonita", me decían, "pero ¿la melodía no es un
poco...hispanoamericana?".
Luis: "¿No es un poco merecumbé?"
Santiago: Ese era Solrac, nuestro batería, que estuvo asombrado aquella tarde.(Era nuestro
batería Carlos Velázquez "Solrac", él se invertía el nombre, y fue batería de Radio Futura
durante una época muy importante, en el periodo en que se consolidó Radio Futura como
cuarteto, como grupo de rock en serio).
Esa tarde dijo " esto me suena a merecumbé", supongo que no sabía ni lo quería decir...
El caso es que fue la primera vez que se habló de...En cuanto me decían que no a algo,
sacaba mis armas de filosofía y trataba de convencerles "mira, que yo creo que en el futuro
el rock latino, por lógica, tiene que acabar existiendo..."
Luis : Que no sabíamos hablar inglés...
Santiago: "...Porque a nosotros cantar en inglés no se nos da muy bien, y cantar rock con
acento "guiri" no pega, no suena muy bien...
"
Enrique: Nada más funciona en Torremolinos...
Santiago: (risas)"...mirad lo que está pasando en Jamaica, que las cadencias se están
naturalizando, la rítmica seca del rock está adquiriendo una cadencia que se aproxima a lo
latino; cuidao que si nos fijáramos en Cuba o en algunas zonas de Latinoamérica...donde hay
negros que hablen español, finalmente acabará pasando como ha pasado en inglés". Así que
yo, con mi ambición, delirios de grandeza, pensaba que debería pasar en nuestra lengua en
algún momento. "Bueno, sí, será merecumbé pero ¿por qué no lo trabajamos un poco, a ver si
podemos darle vueltas hasta que cuaje esta rítmica y se pueda tocar duro, con pellizco,
rasposo y un poco más áspero y que quepa la guitarra distorsionada?".
Y con "Semilla Negra lo llevamos intentando hasta esta última versión de "Memoria del
Porvenir".
Annabel Lee
Enrique: De "Annabel Lee" lo único que se puede decir es que es la única canción de este
disco que está grabada en directo. Y hay que decir, en honor a la verdad, que es cien por
cien directo, que no se ha retocado en absoluto, lo que se ha hecho es mezclarla, lo cual
es bastante raro en la industria. Porque normalmente cuando te metes a grabar un disco en
directo terminas repitiendo en estudio todas las líneas...y algunas veces dejas los
aplausos (risas) pero otras veces no.
Entrevistadora: Es cierto que es una canción mágica, ¿no? porque no fue un exitazo...
Luis: Salió como single.
Enrique: A mucha gente, cuando habla de una canción que no es de las famosas, la hace como
una canción suya, que le pertenece. Tiene una letra preciosa.
Santiago: Hombre, claro, la escribió un señor....un señor ebrio.
Luis: En los conciertos de Radio Futura, el momento de tocarla era como si todo el mundo se
colocase bien el nudo de la corbata...una corbata imaginaria, mental...
Enrique: La verdad es que nos costó mucho trabajo en directo porque cuando la tocábamos
siempre había un bajón. Nosotros llevábamos un directo con mucha caña y para tocar esta
canción teníamos que ir recolocándola en sitios, a ver si funcionaba mejor en un sitio o en
otro lado... y al final siempre pasaba lo mismo, siempre había un vacío especial en el
concierto que ponía a todo el mundo serio, y luego teníamos que hacer...
Luis: ...otra vez otro... un número duro.
Entrevistadora: ¿Y por qué habéis decidido meter la versión en directo?
Enrique: Porque ya no tenemos el problema del directo (risas)
Luis : Porque, por fin, nos superamos..
Santiago: Y porque realmente conservábamos ese directo que se editó en la recopilación
"Rarezas", en la caja de Radio Futura, y creíamos que merecía mejor difusión.Creeemos que
el tema está mejor acabado que incluso la versión original de "La canción de Juan Perro".
Luis: Además fue una pena porque en el LP en directo no fue seleccionada porque había que
descartar temas y había que quedarse con un volúmen concentrado y denso. Ha sido un buen
momento.
Santiago: Queríamos que en esta colección hubiera una "Annabel Lee" majo, y que hubiera una
muestra de los momentos más siniestros, más orientados al rock literario. Por otra parte,
creo que es una muestra de zonas de aprendizaje para los rockeros; es decir, hay
escritores, hay poetas, zonas de confluencia con otras artes que son útiles para el
rock'roll, y demostrarlo y dejarlo ahí claro...La sonoridad que tiene el poema de Poe en
inglés es practicamente rockera...cualquier autor contemporáneo podría agarrarla y hacer un
rock ácido con ella, bien ácido. Creo que es un ejemplo de claridad, de medida, de
sonoridad, que al pasarla al castellano, practicamente, se conserva. Es de esas letras
mágicas que tienen poder musical antes de ponerle música.
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