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La importancia
de esta fase es usualmente admitida después de que las cosas
han salido mal; entonces las personas hubiesen deseado apegarse
a este axioma desde un principio.
La
Fase de Pre-producción
En la pre-producción
las ideas básicas y propuestas de producción son desarrolladas
y puestas en práctica. Es durante esta fase que la producción
puede ser encaminada por el rumbo correcto o desviada en tal extremo
que no habrá tiempo, talento o habilidad de edición
que más adelante pueda salvarla.
El
Objetivo Principal
Alcanzar
a la audiencia destino.
Para que un
programa sea exitoso, las necesidades, intereses y hábitos
generales del target (el público que la producción
pretende alcanzar) deben ser estudiados y tomados en cuenta durante
cada fase de la producción.
Mientras mejor
se lleve a cabo esta labor, mayor será el éxito del
programa.
Para que su
programa tenga un efecto valioso y duradero, la producción
debe en alguna forma de "tocar" al público emocionalmente.
Esta parece ser la clave del éxito y requiere de mayor explicación,
cosa que haremos más tarde.
Durante la
pre-producción no solamente se decide quién será
el talento principal y el personal de producción, también
todos los elementos principales son planificados. Debido a que asuntos
como el diseño escenográfico, la iluminación
y el sonido están interrelacionados, éstos deben ser
coordinados en una serie de juntas (o reuniones) de producción.
Una vez que
todos los elementos primordiales están en su lugar, los ensayos
pueden comenzar. Un simple segmento en locación puede requerir
una rápida revisión de las posiciones del talento
para que los movimientos de cámara, el equipo de audio y
de iluminación puedan ser vistos en funcionamiento.
Una producción
compleja puede requerir muchos días de ensayo. Estos generalmente
inician con una lectura en seco, donde el talento se reúne
con el personal clave de la producción alrededor de una mesa
para dar lectura al guión. La mayoría de las modificaciones
del guión se hacen en esta fase.
Luego se pasa
a un ensayo general (con vestuario). Aquí el talento utiliza
el vestuario asignado y todos los elementos de producción
se encuentran en sus posiciones. Esta es la última oportunidad
para el personal de producción de resolver cualquier problema
pendiente.
La
Fase de Producción
La fase de
producción es donde todos los elementos se vinculan en una
suerte de realización final.
Las producciones
pueden ser transmitidas en directo o grabadas. A excepción
de los noticiarios, remotos deportivos y algunos eventos especiales,
la mayoría de las producciones suelen grabarse para posteriormente
ser transmitidos o distribuidos.
Grabar un programa
o segmento permite reparar errores ya sea deteniendo la cinta, re-grabando
el segmento o haciendo modificaciones durante la edición.
Finalmente,
la Fase de Post-producción
Todas las labores
posteriores a la producción, como desmantelar el set, las
luces, empacar el equipo, cumplir con las obligaciones financieras
finales y evaluar la efectividad del programa son parte de la fase
de post-producción.
A pesar de
que la post-producción incluye todas estas labores finales,
la mayoría de las personas asocian el concepto de post-producción
con el de edición.
A medida que
los editores controlados por computadora y los efectos especiales
de post-producción se han hecho más sofisticados,
la edición se ha transformado en algo mas que tan solo ensamblar
segmentos en un orden determinado. Como podrá notar, ahora
es mas un asunto de creatividad.
De hecho, una
vez que conozca el poder de la edición, podrá darse
cuenta porque es imposible sobre-estimar su importancia. Desarrollaremos
esto en otra sección.
Equipado con
los más recientes efectos digitales, la fase de edición
puede realzar mucho una producción. Tal vez sea demasiado
fácil quedar maravillado con los avances tecnológicos
y todo lo que puede hacer con las técnicas de producción
y post-producción.
De cualquier
forma, la televisión es básicamente un medio de comunicación.
Lo demás es secundario.
SUJETOS DE LA PRODUCCIÓN
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