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Aunque los
guiones para shows semi-escritos pueden ser comparativamente fáciles
de escribir, este tipo de programas ponen presión al director
y al talento para predecir cómo van a suceder las cosas--y
tratar de realizarlo "al vuelo" para que funcione.
En contraste,
los guiones para programas completamente escritos contienen al audio
y video completo para cada segundo. En el programa completamente
escrito el contenido general, el balance, el ritmo y los tiempos
pueden ser determinados antes de que comience la producción.
Las sorpresas desagradables son minimizadas (nótese que no
dijimos eliminadas).
De
lo Concreto a lo Abstracto
 Los
documentales y noticias muy impactantes deben ser razonablemente
concretas; esto quiere decir que la información debe (idealmente)
ser presentada tan claramente que la posibilidad de una mala interpretación
quede eliminada. Mientras más capaz sea de presentar sus
ideas con claridad, tendrá mayor éxito.
Un guión
de noticias será un poco diferente en su aproximación
y estructura a un guión para un reportaje especial, comentarios
más comunes, videos musicales o una producciones dramáticas.
En los últimos casos es preferible no ser tan concreto--
dando espacio para la interpretación personal.
Veamos
algunos ejemplos.
Un video instruccional
sobre cómo utilizar un programa de software debe ser lo más
concreto posible. Dada la naturaleza de las computadoras y sus programas,
la información debe ser presentada en una forma clara paso
a paso.
Aunque el material
debe ser presentado de manera creativa, interesante y divertida,
la efectividad de este tipo de producción radica en que la
audiencia reciba la una idea clara del procedimiento.
El objetivo
es fácil de evaluar. Si la mayoría de las personas
que vieron el video puede utilizar el programa, se alcanzó
el objetivo, si no, no se tuvo éxito.
En contraste,
podemos hablar de un programa de Jazzercise o de moda actual. Tomando
en cuenta el hecho innegable de que la audiencia ha visto grandes
cantidades de segmentos de televisión sobre moda, el primer
reto se convierte en cómo abordar el tema de una manera fresca
y creativa, que llame la atención.
 A
diferencia de los paquetes de software o los equipos estéreo,
la moda no se vende en base a especificaciones técnicas;
Simplemente se apela al ego y a las emociones. Así que al
producir el programa de modas no estamos interesados en comunicar
hechos sino en generar sensaciones emocionantes sobre moda actual.
Queremos crear una respuesta emocional.
Igualmente,
una noticia "suave" o un programa de "jazzercise"
no se centra en los hechos sino en la acción. Su objetivo
es comunicar algo acerca del sentir que implica el ejercicio, y
la sensación de bienestar que tiene trae un cuerpo sano,
firme y delgado.
Una vez que
se establece la intención y el enfoque de la producción
y que se precisan las características de la audiencia, entonces
los elementos del programa pueden ser seleccionados y ordenados.
La manera más
común de organizar los contenidos en el guión es una
secuencia lógica lineal --especialmente cuando la información
debe ser presentada paso a paso. Un ejemplo sería el video
instruccional para computadoras ya citado. Aunque a menudo es recomendable
abandonar la estructura lineal-- porque puede resultar predecible
y aburrida.
En algunas
producciones el uso de técnicas como el flashback (regreso
en el tiempo momentáneo) o las historias paralelas (dos o
mas historias ocurriendo paralelamente) dan variedad y aumentan
el interés en el programa.
 Pero
haga lo que haga, asegúrese de presentar la información
de forma que mantengan la atención y el interés de
la audiencia. Esto se logra apelando a sus emociones, logrando que
se involucren en los acontecimientos, presentando las ideas en una
forma fresca y creativa y usando variedad auditiva y visual.
Recuerde, si
pierde la atención de su audiencia, el producto de todo el
esfuerzo se ve seriamente comprometido.
El perfil de la producción del que hemos estado hablando
puede ser útil para organizar y visualizar los elementos
de producción. A medida que desarrolle las escena del perfil
de producción (o guión) en su imaginación,
encontrará algunos puntos débiles que hacen decaer
la atención del espectador. Es allí que deberá
concentrar su esfuerzo y hacer cambios.
Dando
Vida a una Entrevista
Nos guste o
no, las entrevistas son el pilar de muchas o casi todas las producciones
no dramáticas. Por ello, y por la dificultad que existe para
hacer una entrevista interesante, debemos ponerle especial atención.
Aunque las
"cabezas parlantes" pueden ser demasiado aburridas, la
credibilidad y autenticidad derivada de obtener la información
directamente de una fuente veraz es muchas veces mejor que tener
un narrador presente dando la misma información. Por lo menos
estamos obteniendo información directamente de la fuente.
Audio y video
pueden ser insertados en un programa basados en la entrevista; Igualmente
se puede cambiar a nuevos testimonios en otras locaciones que agregan
variedad a la misma.
A menos que
la persona entrevistada a cámara sea un orador excepcional
o que los eventos sean altamente dramáticos, las entrevistas
deben ser aprovechadas en segmentos cortos.
Tome en cuenta
que una vez que hemos visto como se ve alguien en cámara,
muy poco podemos ganar manteniendo la misma imagen mientras la persona
continúa hablando. Si en vez de ello, mantenemos el sonido
mientras cortamos a imágenes relativas al tema (material
de apoyo o roll-B) se aumenta interés y ritmo.
 El
roll-B (material de apoyo) consiste de tomas a personas, objetos
o lugares referentes a la entrevista básica (llamada también
roll-A). Estas tomas son editadas sobre la entrevista básica,
y anexan información visual que puede ser de ayuda para la
comprensión del tema discutido.
Cuando se planifica
una entrevista se debe planificar también las tomas secundarias
para complementar la discusión. Muchas veces es imposible
saber qué material adicional hay que grabar hasta haber realizado
la entrevista; En esos casos mantenga sus opciones abiertas y prepárese
para reaccionar rápidamente.
Alternar los
cassettes de grabación entre la entrevista y el roll-B en
una manera coherente (incluso esclarecedora) durante la edición
es una aspecto clave del proceso.
Muchos escritores
experimentados (con buena memoria) solicitan solamente leer la entrevista
e ir revisando la grabación de las tomas secundarias, mientras
toman notas sobre las tomas y códigos de tiempo cuando preparan
sus guiones basados en entrevistas. Esto no es sólo difícil,
sino que aumenta el margen de error y mala interpretación
durante la edición--especialmente cuando es otro quien edita.
Una mejor manera.
 El
código de tiempo o "time code", a veces
llamado código SMPTE/EBU, es un número de ocho dígitos
que identifica exactamente las horas, minutos, segundos y cuadros
en una secuencia de video. Utilizando estos números, que
marcan puntos exactos en el video, puede especificarse en el guión
las imágenes necesarias con absoluta precisión. Si
los puntos de entrada y salida de las tomas necesarias están
especificados con código de tiempo en el guión, las
posibilidades de error y malos entendimientos son prácticamente
eliminadas. Hablaremos más del código de tiempo en
la sección de edición.
Los guionistas
que prefieren un método sistemático, comienzan por
obtener una transcripción de la entrevista capturada en una
computadora (generalmente con referencias del código de tiempo).
Esto es especialmente valioso si las entrevistas son largas y numerosas
y necesitan ser desglosadas y reorganizadas.
Una vez en
la computadora, puede buscar de frases o palabras con ayuda del
procesador de palabras y así localizar instantáneamente
segmentos de la entrevista. Estos segmentos pueden ser condensados,
reorganizados y ensamblados en pantalla en procura de un flujo más
lógico e interesante.
La mayoría
de los procesadores de palabra permiten tener dos o más ventanas
en pantalla. Utilizando esta ventaja la transcripción de
la entrevista puede ser revisada en una ventana mientras el guión
es redactado en la otra. Entonces el proceso se convierte simplemente
en cortar y pegar texto de una ventana a otra.
Si el código
de tiempo esta además asociado con los segmentos de video,
pueden solamente escribirse los códigos de entrada y salida
que se requieren. Las referencias de código de tiempos deben
usarse también para las grabaciones necesarias de las tomas
de apoyo.
Cuando es necesario
explicar o ampliar puntos y establecer conexiones entre segmentos,
la narración debe ser escrita por el guionista. Generalmente,
un locutor leerá estos textos sobre el roll-B.
Al elaborar
el guión debe estar alerta para encontrar la forma más
efectiva de comunicar las ideas.
Algunas veces
la mejor manera de hacer esto es haciéndose preguntas a si
mismo. ¿Cual será la mejor técnica para ilustrar
un punto necesario: un narrador, un segmento corto de alguna entrevista,
una secuencia animada, una gráfica o una imagen fija?
A medida que
se van conjugando los elementos, piensa en usted mismo como espectador
y trate de visualizar exactamente lo que estaría pasando
en cada momento. Se dice que los grandes compositores pueden escuchar
cada instrumento en su cabeza mientras escriben su música.
De la misma manera los guionistas deben ser capaces de visualizar
las escenas mientras elaboran el guión.
Para obtener
un ritmo adecuado es recomendable evitar segmentos largos y lentos,
ni siquiera segmentos largos de ritmo acelerado. Ambos pueden fatigar
a la audiencia.
A excepción
de montajes cortos de ritmo rápido, los segmentos de cada
escena deben durar por lo menos tres segundos. De manera inversa,
solo una escena llena de acción intensa será capaz
de retener a la audiencia por más de un minuto. (Escenas
de cinco a diez segundos están más cercanas a la norma.)
Lo más
importante de una producción son el principio y el final.
Para lograr y retener la atención una producción debe
capturar a la audiencia rápidamente. Y para dejar una impresión
positiva en la audiencia la producción debe tener un final
impactante. En el medio se debe conservar el interés variando
el ritmo, el contenido emocional y el estilo de presentación.
No es una tarea
fácil.
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