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¿Es
el objetivo instruir, informar, entretener o posiblemente generar
sentimientos de orgullo, o necesidades sociales, religiosas o políticas?
Posiblemente, el propósito de la producción sea crear
un deseo en la audiencia que los lleve a alguna acción.
La mayoría
de las producciones por supuesto tienen más de una meta.
2.
El paso siguiente es, identifícar y analizar su target
o audiencia específica.
Basado en elementos
como sexo, edad, estrato socioeconómico, nivel educativo,
etc., los contenidos de un programa diferirán.
3.
Analice producciones similares hechas en el pasado. Si va a cometer
errores, por lo menos que sean nuevos.
Pregúntese,
¿En qué difiere su propuesta de los éxitos
o fracasos anteriormente realizados? ¿Por qué funcionaron
y por qué no? Por supuesto, debe tomar en consideración
la diferencia de épocas, locaciones y audiencias. (Los estilos
de producción cambian rápidamente.)
4.
El próximo paso es, determinar para el productor o patrocinador
el costo total de la producción. Obviamente, el cliente
o anunciante requiere de una retribución para su inversión.
Aunque vamos a hablar de los costos de producción mas adelante,
queremos dejar claro que podemos justificar el costo de producción
en términos de cierta ganancia en relación a la inversión.
Para ello tendrá
que hacerse más preguntas. Primero, ¿Cual es el nivel
probable de audiencia? Debe tomar en cuenta si acaso será
una presentación única o si mas bien, los costos de
producción podrán ser amortizados en el tiempo presentando
el programa a otras audiencias.
Generalmente,
mientras mayor la audiencia mas rentable la producción para
clientes y patrocinadores. Pero los números no lo dicen todo.
5.
El paso siguiente es, escribirlo todo. Existen varios pasos
que cimentarán la estructura entre la propuesta inicial al
guión final de producción. Como recordará ya
vimos los argumentos y propuestas de programa en un módulo
anterior.
Una vez que
la propuesta o argumento es aprobado, se requiere un guión
completo. (Recuerde que estamos hablando de una producción
de envergadura.)
La primer versión
del guión es casi siempre la primera de muchas revisiones.
Durante el proceso de revisión, una serie de conferencias de
historia o conferencias de guión toman lugar mientras el escrito
es examinado por algunas de las personas clave. Durante estas sesiones,
asuntos como el perfil de la audiencia, ritmo, problemas con sub-grupos
étnicos y religiosos, etc., son solucionados y son consideradas
ideas alternativas.
El producto de
todo ello es una versión del guión más o menos
aceptable para todos. No obstante, ésta versión probablemente
no será la definitiva. En algunos casos alguna escena puede
estar siendo modificada en el mismo momento de su grabación.
Dependiendo
del tipo de producción, un storyboard puede ser necesario.
Un storyboard consiste en dibujos de las escenas clave con los diálogos
correspondientes, sonido, efectos, música, etc. Es una especie
de "comic" con detalles de producción.
6.
El siguiente paso es organizar una plan tentativo. Generalmente
el día límite de transmisión o de distribución
determinara el plan de producción (la tabla de tiempos escrita
que lista el tiempo destinado para cada paso desde el inicio hasta
el final de producción).
Cuando no se
planifica cuidadosamente puede no llegarse a una importante fecha
límite, y puede incluso llegar perderse la producción.
7.
En esta
etapa el personal faltante es integrado a la producción.
Además del productor y el guionista, el personal clave
incluye el gerente de producción, director y en general los
miembros del equipo creativo. El personal general, que incluye
el equipo técnico generalmente es contratado o asignado más
adelante.
8.
El paso
siguiente consiste, si la producción no es realizada en estudio,
en decidir las principales localizaciones. En una producción
de envergadura un cordinador de localización o gerente de
localización es contratado para encontrar y coordinar el
uso de las locaciones sugeridas en el guión.
9.
El paso siguiente consiste en tomar algunas decisiones sobre el
talento, vestuario y los sets.
Dependiendo
del tipo de producción, se pueden llevar a cabo audiciones
en esta etapa como parte del proceso de casting (selección
de las personas para los diferentes roles). Una vez que se toman
las decisiones, los contratos son negociados y firmados. (Si tiene
la suerte de poder contar con actores conocidos, es probablemente
porque ya habían sido seleccionados previamente en la pre-producción.)
Una vez que
el talento o actores son contratados, la selección del vestuario
puede comenzar.
El escenógrafo
revisará el guión, probablemente realice una investigación
y entonces discutirá sus ideas con el director. Una vez que
se llegue a un acuerdo, presentará bocetos de los sets para
una aprobación antes de comenzar con la construcción.
10.
Toma las decisiones sobre las necesidades y el personal restante
de producción. En esta etapa pueden llevarse a cabo acuerdos
sobre el personal técnico clave y las facilidades de producción.
El transporte, abastecimiento o catering (por medio de camiones
de alimentos y bebidas) y hospedaje en locación (para estadías
nocturnas) debe también ser negociado.
11.
En las grandes ciudades y muchos países no es posible solamente
llegar en la locación deseada y comenzar a grabar. Deberá
obtener permisos de acceso, licencias, fianzas o garantías
y pólizas de seguro. A excepción de noticias y
segmentos documentales muy cortos, los permisos son invariablemente
requeridos. Muchas locaciones interiores semi-públicas, como
centros comerciales exigen también permisos de grabación.
12.
Según el progreso de la producción, las inserciones
del programa pueden ser seleccionadas y grabadas por una segunda
unidad de trabajo. Durante esta fase pueden llevarse acuerdos para
grabar y adquirir los derechos de uso de videos pre-existentes,
imágenes fijas y gráficos. Muchas veces es posible
ubicar y adquirir material existente de films o videotecas en varias
servicios especializados, que ahorra costos de producción
o permite obtener una toma (histórica por ejemplo) imposible
de obtener por otros medios.
13.
Dependiendo del tipo de producción, el ensayo puede llevarse
a cabo minutos o días antes de la grabación. Las producciones
grabadas en caliente (sin parar a excepción de problemas
mayores) deben ser completamente ensayadas antes de comenzar. Esto
incluye lecturas, ensayos de cámara y uno o más ensayos
generales con vestuario.
Las producciones
al estilo cinematográfico con una sola cámara, son
grabadas escena por escena. Los ensayos generalmente se llevan a
cabo poco antes de grabar la escena.
14.
Completadas las tomas, las cintas deben ser revisadas por el productor,
el director y el editor quienes toman decisiones sobre la edición.
Para producciones de cierto calibre esto se hace tradicionalmente
en dos fases.
Primero se
lleva a cabo una edición en off-line, usando copias de las
cintas originales. Las decisiones tomadas durante la edición
en off son usualmente editadas en una copia con código de
tiempo correspondiente a las tomas originales. Usando estas cintas
editadas y una bitácora de edición (lista de decisiones
de edición) como guía, el productor puede continuar
en la edición en línea (On-Line), donde es usado equipo
mas sofisticado (y costoso) para crear el master editado, que es
la versión final de la producción. Durante esta fase
de edición On-line se llevan a cabo todos los ajustes necesarios
de sonido, balance de color y efectos especiales.
A medida de
que se incrementa el uso de sistemas no-lineales digitales de alta
calidad (será discutido posteriormente), la necesidad de
efectuar ediciones en off-line para posteriormente editar On-Line
está siendo superada, o al menos será una opción.
En virtud de que la edición es un importante paso creativo,
la desarrollaremos en detalle más adelante.
15.
Aunque
la mayoría del personal de producción habrá
concluido su trabajo una vez que producción esté en
esta fase todavía hay mucho que hacer en el seguimiento de
la producción. Cuentas fnales son pagadas, estados financieros
cerrados, y el éxito o fracaso de la producción es
determinado. En las transmisiones de televisión, existen
ratings; en la televisión institucional puede haber pruebas,
evaluaciones o simplemente retroalimentación del espectador
para ser considerados.
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