"El trabajo del guionista es preparar un proyecto que incluye todos los detalles de una película, no sólo la historia, diálogos y personajes, sino también todas las ambientaciones y toda la información necesaria para que un director pueda filmar la película, un productor se decida, o para que un actor decida participar en esa película.

"Las diferencias principales entre una novela –literaria- y un guión, es que el guión es una obra terminada en sí misma pero su destino final es ser realizada para otro tipo de producto, como una película, mientras la novela es un producto que, terminado, ya puede llegar al público. Esto en el caso del guionista en sentido técnico.

"El sentido artístico no es distinto al de cualquier artista. Simplemente es contar historias que tengan una cierta cuota de entretenimiento, como medio, y también una cuota de contenido artístico: Algo que la gente, después de haber visto la película, se pueda llevar a su casa".

-- ¿Son distintos los guiones para cine y para televisión ?

"Técnicamente sí tienen muchas diferencias. Por ejemplo, un guión para televisión tiene algunas características estándar, como las pausas comerciales, que son más estrictas por el sentido del tiempo.

"También la manera de escribir es diferente, porque se supone que mientras un guión para cine es escrito para un público que está sentado en la oscuridad con un sentido de concentración, lo que está pasando es mucho más amplio.

"Mientras, el guión de televisión está escrito para gente que generalmente está haciendo otras cosas: Está cocinando, hablando, cuidando a los niños, etcétera. Entonces, decimos que aquí se usa una cuota de redundancia al momento de contar la historia para hacer que la gente no se pierda ningún detalle.

- -La tecnología en películas ha evolucionado, ¿han evolucionado los guionistas? ¿De qué manera lo han hecho o no lo han hecho?

"Muy buena pregunta. Te podría decir que han evolucionado o tal vez han involucionado. Si nosotros vemos las películas de los años cuarenta, prácticamente encontramos, desde el punto de vista del guión, cualquier tipo de técnica de narración que se pueda imaginar, ya existía todo: Estructura no lineal, cuando se hacen saltos de tiempo, estructuras paralelas.

"Hoy la gente se impresiona con películas de Quentin Tarantino o de otros guionistas, cuando películas como esas ya se hicieron hace muchos años.

"Lo que es distinto es que los guionistas son de extracciones diferentes, no eran especialistas de guionismo: Eran escritores, eran periodistas, poetas que trabajaban en el cine como trabajo, simplemente para mantenerse".

-- ¿No existía la especialización?

"Existía, pero había una gran cuota de escritores, sobre todo de Estados Unidos y Europa, que trabajaba para sacar adelante a su familia porque era una forma rápida de hacer dinero.

"Hoy, generalmente, el guionista empieza muy joven ya con la idea de ser guionista y su cultura, su formación artística, es hecha por otros guiones más que por literatura o la vida real".

-- ¿Cuál es la preparación que debe tener el guionista?

"A pesar de que el guionismo es un tipo de escritura muy técnico donde hay que conocer muy bien los estándares, la mayoría de la gente llega a esto simplemente por pasión. Es decir, no hay una cuota importante de guionistas que salgan de las escuelas de cine.

"Creo que la cosa más importante para una persona que quiere ser guionista es la determinación, quizá más aún que el talento, porque es un proceso muy largo y si tú no tienes una gran determinación te vas quedando en el camino.

"Gente que tiene el deseo de escribir una película hay muchísima, gente que termina un guión es muy poca, y gente que termina diez o veinte guiones casi no hay.

"Tiene más posibilidad de trabajar como un guionista profesional una persona que está muy aplicada y tal vez no tenga un talento exagerado, que una persona con mucho talento que no tiene la constancia de dedicarse uno o dos años para escribir. Obviamente, lo ideal es tener ambas cosas".

-- ¿Cuál es el peor enemigo del guionista?

"Enamorarse de la idea de ser guionista en lugar de ponerse a escribir un guión. Mucha gente ama contar una historia que quiere escribir y, después de un rato que la cuenta, ya recibe toda la satisfacción que necesita.

"Otro peligro muy grande para un guionista, como dijo Césare Zavattini que es uno de los mejores guionistas italianos de los años sesenta, es que un escritor deja de ser bueno cuando deja de tomar el camión.

"Es un trabajo que deja muy buena ganancia, pero si tú dejas tu estilo de vida, dejas de tener un contacto con la realidad, tus guiones se vuelven vacíos en contenido".

-- ¿Cómo se inicia un guión?

"Generalmente uno empieza con una idea, que puede ser un personaje, un acontecimiento histórico, un idea que quieres desarrollar, y desde ahí empiezas a construir una historia que refleje ese concepto o que nos haga a conocer a ese personaje: Lo pongas a enfrentar obstáculos, conflictos, y mostrar su realidad.

"Después de la idea original, hay guionistas que realizan mucho trabajo de investigación, buscan gente que se desarrolle igual que el personaje para tener buena información.

"Después lo que se hace es tener una lista de escenas principales y luego uno empieza escribir una primera parte del guión, que puede ser entre 90 o 200 páginas. De ahí en adelante es cuando empieza el trabajo para llegar a las 120 páginas, que es el promedio de un guión comercial de cine.

"El trabajo del guionista más que escribir es reescribir. La autocorrección es simplemente explorar todas las posibilidades de una historia: Hacer que cada escena tenga el máximo nivel de intensidad, que cada una tenga los contenidos más profundos".

-- Terminado el guión ¿qué sigue?

"Siguen dos trabajos muy distintos. El primero, comenzar otro guión, que es obviamente la disciplina que se debe llevar.

"Del otro lado, si eres un guionista novato, o incluso establecido, empieza el víacrucis de mandar el guión a agentes o a productores. Ese es un trabajo muy largo que requiere de una gran fortaleza de espíritu porque uno tiene que acostumbrarse al rechazo.

"El rechazo no es necesariamente por la mala calidad de un guión. Puede ser porque esa persona no lo reconoce comercial o porque su gusto personal no coincide con el del guionista.

"Muchas películas que han sido consideradas entre las mejores de todos los tiempos han ido o venido por Hollywood por 12 o 15 años, y cuando finalmente salen han sido de la mano de la persona correcta y han sido éxitos comerciales y artísticos".