| Apuntes sobre iluminación: temperatura de color, intensidad, medidores de luz, aparatos de iluminación, etc... | |||||||
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La iluminación y su influencia en la calidad de la imagen.
La iluminación técnicamente apropiada asegura un nivel de luz y una escala tonal de la escena que cae dentro de los limites de funcionamiento de la cámara. Artísticamente,
la iluminación específica nos permite controlar la apariencia
del sujeto y de la escena. La
calidad de la luz Luz
dura Si iluminamos un rostro con luz dura, las imperfecciones de la piel se ponen de relieve. Este efecto no es favorecedor. Pero es lo más apropiado, por ejemplo, para mostrar texturas o relieves. Luz
difusa En los estudios se usan a menudo grandes fuentes de luz difusa para conseguir amplias zonas de luz uniforme. Al contrario que la luz dura, la luz difusa utilizada para iluminar el rostro, tiende a ocultar las líneas, arrugas y manchas, por lo cual es adecuada para conseguir un efecto de glamour. La luz difusa colocada cerca de la cámara minimiza el detalle, efecto denominado "iluminación plana". Aunque este efecto puede ser deseable al filmar primeros planos de objetos pequeños en los cuales las sombras podrían ocultar detalles pequeños, en general este tipo de iluminación hace aparecer a los objetos faltos de volumen. Usado sobre áreas grandes las hace aparecer áridas y estériles. La iluminación ha sido definida como "el arte de crear sombras". No es deseable eliminar las sombras mediante la iluminación. Al contrario, éstas proporcionan dimensión y detalle a las imágenes. Habremos logrado una buena iluminación cuando logremos que las sombras digan lo que pretendemos. La
Temperatura de color Aunque a simple vista la luz del sol y la de una bombilla puedan parecer igualmente blancas, si las miramos juntas se pueden apreciar diferencias. Bajo condiciones normales tiene lugar un ajuste de la percepción humana llamado "consistencia aproximada del color" que hace que se ajusten las distintas fuentes de luz que el ojo asume como "blancas". Sin embargo, la cámara de video no se comporta de la misma manera. El mismo papel que aparece blanco bajo la luz del sol, se ve rojizo en la grabación cuando se ilumina con una bombilla ( a no ser que hagamos hecho las correcciones necesarias). Aunque la luz puede ser de cualquier color entre el infrarrojo y el ultravioleta ,hay dos estándares básicos de color: 3.2000 K (grados Kelvin) para lámparas incandescentes de estudio, y 5.5000 K para la luz diurna . A mayor temperatura de color, los tonos son más azulados. A menor temperatura, los colores son rojizos. Variaciones
en la temperatura de color de la luz del sol Entre estos dos extremos, hay una diversas variaciones de color, según el sol realiza su viaje natural. Si además se producen contínuas entradas y salidas en zonas de nubes, los cambios de temperatura ( y también de calidad de la luz, son mayores). La temperatura de color varía cuando nos movemos a un área de niebla o cielo totalmente cubierto. Si no hacemos los ajustes necesarios, la piel humana, por ejemplo, puede presentar un indeseable tono azulado Fuentes
de luz artificial.
Fluorescentes
de blanco cálido.
Otros
tipos de fuentes de descarga.
Intensidad
de la luz
La
mayoría de las cámaras de televisión necesitan al
menos 1000 LUX para obtener imágenes de buena calidad. La medición también ayuda al uso creativo de la luz, estableciendo, por ejemplo, el centro de interés de la escena en las zonas más clara de ésta. El ojo juzga mal las intensidades de la escena, por ello es imprescindible el uso del fotómetro, o bien un buen monitor de color conectado a la cámara. Éste último puede usarse para hacer los ajustes finales, una vez hemos ajustado las luces con el fotómetro. Se puede medir la luz reflejada o la incidente Fotómetros
de luz reflejada. Los fotómetros puntuales (spot meters) son los que proporcionan una lectura más precisa de la luz reflejada. Tienen un ángulo de medición entre tres y cinco grados. Con ellos podemos medir la relación de contraste. Si hay una diferencia de cinco o más puntos de diafragma entre zonas importantes de la escena, habremos sobrepasado la relación de contraste óptima. La relación de contraste puede disminuirse añadiendo más luz a las zonas oscuras, o bien reduciendo la intensidad de la luz en las áreas brillantes. Este tipo de fotómetros se utilizan desde la posición de la cámara , apuntando directamente al sujeto. Fotómetros
de luz incidente
El
fotómetro Digi Lite L-318B Cuanto mayor sea el valor de EV, mayor la iluminación. Un aumento de una unidad en el valor EV equivale a doblar la iluminación, a un punto de diafragma, o a doblar la relación de contraste. Podemos hacer las siguientes mediciones:
En general usaremos la primera medición para establecer el diafragma de la cámara. Se utilizará el diafragma obtenido si el objeto es de tonos normales. Subexpondremos si es de tonos claros y sobreexpondremos si es oscuro (de 1/2 a 1 punto de diafragma. Las otras mediciones se harán para adecuar las intensidades luminosas a nuestras necesidades.
La lectura de la luz ambiente incidente, según el primer procedimiento, coincidirá con la medición de la luz reflejada obtenida utilizando un cartón gris neutro del 18% de reflectancia. Control
de la intensidad de la luz Control
por ajuste de la distancia. En la práctica , esto significa que, si un foco situado a 3 metros de un objeto ilumina a éste con una intensidad de 400 lux, al doblar la distancia a 6 metros, la intensidad con que ilumina al objeto es 1/4 la intensidad original, es decir, 100 lux. Si acercamos el foco a 1,5 metros, la intensidad aumenta a 1.600 lux. Conociendo esta propiedad, podemos ajustar rápidamente las intensidades de luz para adecuarlas a las relaciones de iluminación deseados.
Aparatos
de iluminación En esta fórmula se emplean (curiosamente) hasta cuatro tipos de luces:
A.
La luz principal (key light) En términos de calidad , debe situarse entre aproximadamente en un término medio entre luz dura y luz difusa. En estudio, se utiliza generalmente un Fresnel. En la fórmula de las tres luces, debe situarse formando un ángulo entre 30 y 45 grados con el eje que forman la cámara y el sujeto, bien a la derecha o bien a la izquierda de la cámara. Un ángulo de 45 grados es el que produce un mayor modelado y resalta mejor las texturas del sujeto. Para decidir si colocamos la luz a la derecha o a la izquierda de la cámara tendremos en cuenta las siguientes cuestiones: 1-
El "lado bueno" del sujeto. Ángulo
vertical de la luz principal
Hay quien prefiere poner la luz principal cerca de la cámara , o a un ángulo vertical de unos 30 grados. Esto implica algunos riesgos : limitar la sensación de profundidad, aparición de sombras en el fondo justo detrás del sujeto y forzar al actor a mirar directamente a una fuente de luz brillante, lo que puede serle molesto. Luz
principal y pértiga
Colocando al actor apartado del conseguiremos que las sombras caigan en el suelo, y no distraigan sobre el fondo. El
sol como luz principal En
principio , para evitar estos efectos lo mejor es rodar a media mañana
o a media tarde , cuando el sol esté a una elevación de
unos 30 a 45 grados. En días nublados, el sol produce una luz difusa suave. Si la colocamos detrás del sujeto tendremos un buen contraluz, mientras que la luz ambiente general proporciona una iluminación frontal suave . Estas condiciones dan como resultado una iluminación difusa y un efecto plano. Este tipo de iluminación causa problemas con el uso del iris automático, que tiende a producir subexposición en el sujeto, si no se utiliza el control de "backlight". B.
Luz de relleno La luz de relleno es una fuente de luz difusa. Se coloca formando unos 90 grados con el eje que forma la luz principal con el sujeto. Además lo más seguro es colocarla formando un ángulo de unos 45 grados con el eje de la cámara. Iluminando un área de 90 grados tenemos un margen de seguridad en el caso de que se mueva el sujeto inesperadamente durante el rodaje y tengamos que cambiar el ángulo de la cámara. Aunque el ángulo vertical debe estar sobre los 45 grados, la posición horizontal no es muy crítica. Muchas veces se coloca justo al lado de la cámara, lo que hace que esté ligeramente más baja que la luz principal. En esta posición es como más fácilmente consigue su objetivo de rellenar las sombras creadas por la luz principal. La luz principal produce en los ojos del sujeto el "catchlight", el puntito brillante en los ojos que les proporciona vida. Una fuente de luz más suave que la principal, utilizada como luz de relleno, suaviza las sombras sin producir un segundo "catchlight". La luz de relleno bien situada produce una transición gradual de las área iluminadas a las zonas de sombra, produciendo una mejor percepción de tridimensionalidad. Fuentes
de luz de relleno
En exteriores, lo habitual son los cuarzos portátiles con difusores. Los difusores, además de suavizar la luz, reducen su intensidad. Cuando el sol es la luz principal podemos utilizar cualquier reflector formando 90 grados con la luz solar para rebotarla y usarla como relleno. (Paneles de styrofoam). En general, si una fuente luminosa proporciona un haz lo suficientemente ancho, parte de esta luz utilizada como principal puede reflejarse sobre el sujeto para proporcionar también el relleno. C.
El contraluz El contraluz debe colocarse justamente detrás del sujeto con relación a la cámara. Deberiamos poder trazar una línea recta ficticia que parte del obetivo de la cámara, pasa por el sujeto y llega hasta la luz de contra. Si esta luz está demasido desviada hacia uno de los lados, arrojará mucha luz sobre ése, dejando el otro oscuro. Aunque la elevación de esta luz está generalmente dictada por las condiciones disponibles, es deseable un ángulo de unos 45 grados. Si está demasiado baja puede deslumbrar a la cámara. Si está demasiado alta iluminará la parte superior de la cabeza del sujeto y la punta de la nariz, creando un efecto desagradable. Para esta luz se usan generalmente fuentes mas pequeñas y menos potentes que para la principal, ya que generalmente se colocan más cerca del sujeto y el área a iluminar debe estar más limitada. Si usamos sólo el contraluz, sin luces frontales, creamos un efecto de silueta. D.
La luz de fondo
Se puede utilizar cualquier tipo de luz con este fin, siempre qur proporcione una iluminación uniforme del fondo, no afecte al sujeto principal y esté posea la intensidad adecuada. Si el fondo tiene detalle o textura, pondremos esta fuente de luz al mismo lado que la principal, para mantener la consistencia en la dirección de la luz. Relaciones
de intensidad La diferencia de intensidades entre cada fuente se expresa en términos de relaciones de intensidad. Puesto que la luz principal es luz dominante sobre el sujeto, debe ser de mayor intensidad que la luz de relleno. En televisión en color es aprximadamente el doble. Esto se traduce en una relación de iluminación de 2:1. Si la luz principal es de 2000 lux , la de relleno es de 1000 lux. La relación de intensidad entre la luz principal y la de relleno afecta a cómo se verá la forma, dimensiones y superficie del sujeto. Para obtener un efecto dramático, o para ajustarnos a las necesidades de sujetos especiales, podemos usar relaciones distintas a 2:1. Si usamos un fotómetro de fotografía podemos utilizar la diferencia en números f obtenida para establecer la relación de iluminación. La luz principal debte ser un número f mayor que la de relleno para mantener la relación 2:1.
A veces deseamos minimizar o suavizar el detalle en la superficie del sujeto. Esto lo conseguimos utilizando la relación 1:1. Esta relación es muy utilizada para minimizar defectos o problemas en la piel de los sujetos, y es usual en anuncios de cosméticos. Al contrario, incrementando la relación principal-relleno a 1:5 o más, el detalle de la superficie y la textura serán enfatizadas, especialmente si la luz principal es dura e incide sobre el sujeto con un ángulo muy acusado (65-85 grados). Relaciones
segun distancia
1/2
la distancia original=4 veces la intensidad Intensidad
del contraluz
Puede ser dificil ajustar el contraluz cuando no coinciden las reflectancias de las ropas y del cabello. En ese caso puede recurrirse a las viseras para enmascarara parcialmente el rayo luminoso y adecuarlo a fichas reflectancias. La temperatura de color del contraluz no es critica en la función que desempeña. Intensidad
de la luz de fondo
Generalmente será suficiente con 2/3 la intensidad de la luz principal. Esto asegurará que destaque el sujeto principal sobre el fondo. Dada una intensidad de la luz principal de 3000 lux, el fondo deberia ser iluminado con 2000 lux. Usando un fotómetro de fotografía, la lectura de la luz de fondo debería dar entre 1/2 y 2/3 menos de diafragma que la lectura de la luz principal. Como los fondos son generalmente planos y de una importancia secundaria, la colocación de las luces de fondo y su ángulo no suele ser crítica. Pero la iluminación de los fondos debe ser uniforme. Es fácil encotrar en ellos áreas claras u oscuras caminando a lo largo del fondo con un fotómetro. Distancia
sujeto-fondo
Si es imprescindible que el sujeto esté cerca del fondo, utilizando para iluminarlo una fuente grande de luz difusa haremos desaparecer las sombras sobre el fondo.
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