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Giacomo Puccini: Tosca Franco Corelli, el curso (Mario Cavaradossi), Virginia Gordoni, el soprano (Floria Tosca), Attilio D’Orazi, el barítono (Barón Scarpia), Silvio Maionica, bajo (Angelotti), Walter Artioli, el curso (Spoletta), Virgilio Carbonari, bajo (Sacristan), el Coro y la Orquesta del di de Teatro Regio Parma/Giuseppe Morelli, cond. El más, Cardillo: “el Centro ‘ngrato”. La Sociedad de Bel Canto BCS-5013 (2 Discos). (F) (AGREGA) TT: 2:14:51 La cubierta del folleto de este asunto de disco compacto de la Sociedad de Bel Canto lo dice todo, con “CORELLI” emblazoned en el muy primero. “Corelli,” por supuesto, Franco Corelli, el curso italiano dinámico que celebró recientemente sus cumpleaños 80th. Durante el curso de una carrera larga y brillante, Franco Corelli mandaron las audiencias en frenesís con su ídolo de matinee miran, la voz de tenor dorada, y notas altas atómicas, a menudo tenido para lo que pareció una eternidad. Muchos críticos encontraron Corelli’el estilo de s extraordinariamente auto indulgente, pero pocos negaron su magnetismo extraordinario. Este Tosca se registró en el desempeño en Parma’s Teatro Regio en el 21 de enero de 1967. ¿En la cubierta de folleto, el curso citado dice como: “Cavaradossi? Esto uno’s mi mejor!” Y verdaderamente, sería duro no para convenir. En esta ocasión, Corelli está en la voz absolutamente espectacular, y él lo sabe. Cavaradossi’aria de abrir de s, “armonia de Recondita,” es tomado bastante anchamente, permitiendo que Corelli cariciando la línea vocal y para entregar un aturdir (y prolongado) la planicie B en su punto culminante. Corelli’el desempeño de s está lleno hasta los topes con tales momentos. Quizás la mayoría espectacular ocurre en el Acto II, después que Cavaradossi se ha vuelto de Scarpia’la cámara del tormento de s. Cuándo Cavaradossi aprende de Napoleon’la victoria de s, él salta a pies y canta “Vittoria!” El segundo “Vittoria” es cantado en un UN agudo que Puccini dirige sea entregado molto de allargando (“muy anchamente”). Pero aún Puccini no podría haber soñado del doce (los acuerdos de elongation !)-second Corelli que esto notan alto, impulsora la audiencia de Parma en un frenesí absoluto. El amorío entre Corelli y la audiencia de Parma continúa en la ópera’s el acto final. Como en su de aria de acto primer, Corelli toma “stelle de le de lucevan E” en un tempo notablemente lento. El abrir del aria es notable para su belleza callada. Y entonces, Corelli llega en la sucesión que comienza “baci de dolci O, carezze de languide O” (“Ah los besos del dulce, languorous caricia”). En el alto UN en la palabra “disciogliea,” Corelli canta un diminuendo prolongado y hermoso, continuando el mismo aliento a la conclusión de la frase. La audiencia aturdida responde con una boqueada colectiva y audible. Corelli entonces entrega el punto culminante final del aria con casi fuerza de superhuman. En este punto, las interrupciones de la audiencia de Parma en vivas sostenidas, el aplauso, y finalmente, aplaudir rítmico, cuando ellos mendigan Corelli para un encore. No por lo menos no es venidero -inmediatamente. Pero después que la conclusión de la ópera, un piano vertical se rueda en la etapa para acompañar Corelli en un rendition que aturde de la canción de Neapolitan “el Centro ‘ngrato.” Dudo que nosotros jamás otra vez oiremos un desempeño como esto. Primero, es improbable que un curso con Corelli’s obsequios notables vendrán esta manera otra vez. El segundo, aunque él hicieran, puedo’T se imagina cualquiera de hoy’conductores de s que permiten las clases de libertades Corelli toman con la cuenta. Muchos considerarán que como un desarrollo positivo -hago no. El resto del molde es fino, aunque ciertamente no en Corelli’el nivel de s. Virginia Gordoni son un Tosca vibrante y llameante que tiene dificultad ocasional con su registro superior. Attilio D’Orazi es un Barón expresado de la firma y malévolo Scarpia. Por todo Corelli’las libertades de s y participación de audiencia, el conductor Giuseppe Morelli hacen un trabajo admirable de tener el desempeño junto. La cubierta del folleto expresa que la grabación- -hizo, parece, de una ubicación posicionada del pozo en la audiencia -está en estéreo. Yo me pongo’T cree eso ser el caso, pero en todo caso, el sónico son bastante claro, generalmente con deformación mínima en pasajes culminantes. Allí es registrado MUCHO MAS la deformación en Corelli’encore de s. Sin embargo, cuando un apéndice, este conjunto proporciona una grabación de una cinta diferente de la fuente de la misma música (así como también del “stelle de le de lucevan E”). La fuente alterna tiene zumbido considerable y comprimido dinámico, pero menos deformación. Los discos compactos contienen más números índices que típico para asuntos de esta ópera, con muchos “el punto culminante de Corelli” momentos aislaron para el acceso fácil y repitieron el placer. Si usted ama Franco Corelli, y Don’T posee ya este conjunto, usted querrá definitivamente adquirirlo inmediatamente. Para los que tiene mas ponerse al corriente de la magia de este magnífico, si polémico, el curso, yo sinceramente no puedo pensar en un mejor lugar para comenzar.
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