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"Asesinos
natos"
es
una de las películas más polémicas de la historia del cine,
equiparable a "La naranja mecánica". En su haber
tiene el influir en dos jóvenes norteamericanos de tal manera
que tras ver varias veces la película se lanzaron a una carrera
de delincuencia y asesinato semejante a los que la película
relata. John Grisham se levantó entonces como abanderado
contra la película y el director y amenazó con denunciarlos en
los tribunales por incitar a estos jóvenes al asesinato. Oliver
Stone se defendió alegando que el no tenía la culpa por los
males de la humanidad y que el escritor también utiliza la
violencia en sus muy vendidas novelas.
"Atracción
fatal"
se estreno con final feliz. Pero había otro final en el que la
amante se suicida con un cuchillo que tiene las huellas del
marido. Este va a la cárcel y ella le atrapa desde la tumba.
"Bonnie
y Clyde"
es la historia de una pareja de criminales
durante la depresión de EE.UU. Los derechos para realizar la
película eran de Warren Beaty que no pensaba interpretarla. Fue
Arthur Penn el que convenció al actor para que interpretase a
Clyde. Penn tampoco fue la primera elección para dirigir la películas
ya que Beaty quería a Truffaut o Godard. Pero ninguno de los
dos querían trabajar con las duras condiciones que establece
Hollywood. Faye Dunaway también fue idea de Penn pero no lo tenía
fácil por que para el papel se había pensado en Natalie Wood,
Leslie Caron, Carol Linley, Shirley Mclaine (lo que hubiera
supuesto incesto en caso de interpretar la película Beaty con
su hermana), y la que más posibilidades tenía Sue Lyon que
acababa de interpretar a Lolita en la película de Kubrick. Al
final Beaty quedó encantado con Faye cuando la vio trabajando
en teatro. La película fue un gran éxito para todos, el
lanzamiento de Faye Dunaway y aumentaron considerablemente el número
de ventas de boinas como las que lucía Bonnie.
"El
Arca de Noe" es
una película de 1928 dirigida por Michael Curtiz pero quien
realmente estaba al frente era Zanuck. Este quería superar las
grandes producciones de Cecil B de Mille y para ello invirtió
unos dos millones de dólares, se emplearon elefantes, leones,
osos, etc. y se contrataron unos 7500 extras. Estos últimos
tuvieron que sufrir para estar a la altura. Con máquinas a
presión les pintaban el cuerpo para que no tuvieran la piel tan
blanca con una especie de jugo de frutas. A parte de este
peligroso sistema de maquillaje, en una escena en la que se
recreaba la inundación del templo de Moloch tres extras
murieron, otro perdió una pierna y varios más sufrieron
roturas de alguna extremidad.
El
rodaje de
"El
conquistador de Mongolia" resultó
letal para todos los que participaron en él. Filmada en Saint
George, Utah, la zona estaba contaminada de radiactividad por
pruebas nucleares de gran potencia allí realizadas por las
fuerzas armadas norteamericanas. De esto no fue informado el
equipo de rodaje ni el estudio. Al cabo de los años murieron de
cáncer su director Dick Powell, las estrellas John Wayne, Susan
Hayward, Agnes Moorehead y Pedro Armendáriz y más de noventa
personas del equipo. La película resultó un fracaso ya que
John Wayne en su papel de Gengis Khan y Susan Hayworth como su
esposa pelirroja no resultaban creíbles. Esta fue la última
película de Howard Hughes como productor al frente de la RKO.
Siempre negó que las pruebas nucleares hubiesen tenido algo que
ver con la muerte de parte del equipo.
"El
crepúsculo de los dioses"
de
Billy Wilder tuvo un difícil casting. El primer candidato para
el papel del guionista era Montgomery Clift, pero el actor no
quería interpretar al personaje. Alegó que le era muy difícil
interpretar escenas de amor con una mujer mayor. Sin embargo
fuera de la pantalla estaba viviendo una relación con una
cantante mucho mayor que él y temía que esa situación se
viera reflejada en la pantalla. Tras el rechazo de Fred Mc
Murray, por no poder interpretar a un mantenido, se barajaron
los nombres de Marlon Brando y de Gene Kelly. El primero no fue
por que la Paramount no lo quiso y al segundo su estudio, la
MGM, no le quiso ceder. Al final el papel fue para William
Holden que hizo una gran interpretación. Además hizo gran
amistad con Wilder y repitieron en películas como
"Sabrina", "Traidor en el infierno" o
"Fedora". En cuanto a la actriz tampoco fue fácil. La
primera elegida era Mae West que rechazó el papel. Pola Negri
no quiso romper con su antigua imagen de vampiresa. Mary
Pickford si estaba interesada pero quería transformar el guión
para que su personaje tuviera más protagonismo. Fue George
Cukor quien le dijo a Wilder que Norma Desmond era la vieja
estrella del cine mudo Gloria Swanson. De hecho estuvo nominada
al Oscar y fue sin duda una de sus mejores interpretaciones. No
nos podemos imaginar a otra actriz bajando majestuosamente las
escaleras camino de la cárcel.
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 "El
exorcista"
es otra de las llamadas películas
malditas no solo por que en su argumento el diablo sea
el protagonista si no por que tras el rodaje la vida de
sus participantes no mejoró, precisamente. El director
William Friedkin había triunfado ya con "French
Connection" antes de esta película pero tras
ella, aunque sigue trabajando, realiza películas sin
demasiado éxito comercial a pesar de su calidad como
"Vivir y morir en Los Ángeles" o "A la
caza". La última es "The hunted" con
Benicio del Toro y Tomy Lee Jones que tampoco termina de
despuntar en taquilla. El productor Noel Marshall perdió
todas las ganancias que obtuvo con "El
exorcista" en una película con la que era su mujer
entonces Tippi Hedren, sus hijos y los leones. El
resultado fue un fracaso de taquilla. Una película que
tardó doce años en completarse con el siguiente trágico
recuento: dos miembros del equipo desertaron con graves
heridas, el propio Marshall fue mordido diez veces,
Tippi fue atacada por un león en la cabeza y pisoteada
en una pierna por un elefante, su hijo Jerry casi pierde
un pie, a su hijo John le dieron 56 puntos en la cabeza
y a Melanie Griffith, hijastra del productor, le costó
un zarpazo leonino en la cara que tuvo que arreglar con
cirugía. Y que decir de Linda Blair, la niña
endemoniada más famosa, detenida por posesión de
drogas varias veces y su carrera estancada en el cine B
y Z. Aunque los costes de la películas se excedieron
mucho de los presupuestado las ganancias fueron grandes
debido a su gran éxito. En la prensa se escribió que
parte del publico en algunos pases había sentido
molestias y habían vomitado por las diabólicas imágenes.
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"El
mago de Oz"
comenzó
con mala suerte. El primer hombre de hojalata no pudo iniciar el
rodaje ya que el maquillaje era tóxico y experimentó una
reacción alérgica. Al actor que le sustituyó nadie le informo
de esto pero rebajaron la toxicidad del polvo de aluminio del
maquillaje, por si acaso. El perro protagonista fue pisado por
un guardia de la bruja y también tuvo que ser sustituido. La
bruja del Oeste estuvo a punto de ser quemada viva en la escena
en que abandona la Tierra y el susto se saldó con graves
quemaduras. Su sustituta también sufrió lesiones en una
explosión defectuosa del palo de su escoba. Victor Fleming se
incorporó al rodaje de "Lo que el viento se llevó" y
las escenas en blanco y negro que no llegó a rodar lo hizo King
Vidor. Un rodaje muy accidentado este.
"El
puente sobre el río Kwai" es
uno de los grandes éxitos de su productor Sam Spiegel y su
director David Lean. En principio pensaron en Humphrey Bogart
para interpretar al comando americano encargado de volar el
puente pero Bogart ya había firmado para interpretar "Más
dura será la caída". Cary Grant no quiso participar y el
papel fue para William Holden. El actor fue uno de los primeros
en aceptar como sueldo una parte sobre los beneficios de
taquilla. Tras el éxito de la película su porcentaje le
convirtió en millonario. En cuanto al papel del Coronel británico
pasó de Lawrence Olivier, que no pudo por estar dirigiendo e
interpretando "El príncipe y la corista" con Marilyn
Monroe a Charles Laughton. El magnífico actor no estaba
preparado físicamente para soportar el rodaje en la jungla de
Ceilán y tuvo que rechazarlo. Alec Guinness consiguió el papel
e hizo una de sus mejores interpretaciones.
"El
último refugio"
dirigida por Huston, tuvo sus
dificultades para encontrar a su protagonista. El papel estaba
destinado a Paul Muni pero este había jurado que jamás volvería
a trabajar con Huston después de que éste, en una fiesta,
cuando estaba borracho, le dijera que su interpretación en la
película "Juárez" se había cargado la película.
Después lo intentaron con George Raft. Raft que era conocido
por sus conexiones con la mafia no quería interpretar un
personaje que al final moría ya que era muy supersticioso. Raft
también fue un candidato para el papel de Spade en "El
halcón maltés" y el de Rick de "Casablanca". Su
negativa le abrió el camino de la fama a Bogart e hizo de él
un mito. "El último refugio" fue el lanzamiento para
Bogart que llevaba muchos años interpretando papeles
secundarios y que empezaba a creer que nunca triunfaría. Bogart
y Huston iniciaron una buena amistad que les llevaría a
trabajar juntos en cinco ocasiones. La última fue "La
reina de África" que le valió a Bogart su único Oscar.
"Encuentros
en la tercera fase"
dirigida por Steven Spielberg, siendo una película fantástica
tiene un alto contenido científico. Esta basada en casos reales
proporcionados en su mayoría por el Centro de Estudios OVNI en
Illinois. El personaje interpretado por Truffaut está inspirado
en el ufólogo francés Jerôme Sériel autor de libros muy
populares de ciencia-ficción. El éxito fue rotundo y tras esta
llegarían otras películas sobre contactos en la tierra con
extraterrestres como "Starman", "Mi amigo
Mac", "Cocoon" y su secuela, "Abyss" o
la más famosa y del mismo Spielberg, "E.T.".
"La
semilla del diablo"
se considera una película maldita. Muchos de los
miembros involucrados cambiaron de vida después o mientras
trabajaban en ella. Mia Farrow la dulce actriz que interpretaba
a la madre del anticristo pasó un calvario en su matrimonio con
Frank Sinatra mientras rodaba. Incluso se habla de maltrato físico
por parte del cantante. Un día mientras trabajaba la actriz
recibió los papeles del divorcio. John Cassavettes era el
marido de Mia en la ficción. Durante toda la películas los
enfrentamientos entre este y Polanski fueron continuos. El
director criticaba constantemente al actor y al trabajo de este
como director en producciones independientes. Sin embargo los
mayores problemas eran del actor que no parecía muy a gusto en
un ambiente tan violento y satánico. Pero quien vivió la peor
pesadilla fue el propio Polanski. Meses después del rotundo éxito
de su diabólica película, su mujer Sharon Tate embarazada de
varios meses y cuatro amigos fueron brutalmente asesinados por
los seguidores de un Mesías del demonio llamado Charles Manson.
La maldición de la semilla del diablo afectaría a John Lennon
años más tarde cuando fue asesinado a las puertas del edificio
Dakota, donde fue rodado el film.
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 "Lawrence
de Arabia"
es la culminación de muchos intentos por llevar a la
pantalla la vida de T.E. Lawrence. Primero fue Alexander
Korda quien estaba interesado pero tuvo problemas económicos.
Dos años más tarde de la muerte del propio Lawrence se
volvió a intentar con otros actores y directores en
cartera pero la Segunda Guerra Mundial lo impidió. En
los cincuenta otro productor levantó el proyecto con
Denholm Elliot como Lawrence pero a pocos días del
inicio del rodaje el excesivo presupuesto disuade al
productor y lo anula. De nuevo sería Sam Spiegel, un
productor con olfato para el éxito, el que llevaría
finalmente a cabo el proyecto. Pensó inicialmente en
Marlon Brando como protagonista pero aún estaba rodando
"Rebelión a bordo". Luego Anthony Perkins era
una opción pero estaba reciente "Psicosis" y
no querían que el público esperaran otra película de
terror. Así que pensaron en un actor menos conocido y
tras no llegar a un acuerdo con Albert Finney se contrató
a Peter O´Toole. El director fue David Lean que ya había
trabajado con Spiegel en "El puente sobre el río
Kwai".
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 En
1968 se inició el rodaje de una película que si bien
puede que no conste entre las mejores de la historia
tiene una leyenda oscura, "Performance".
Dirigida por Nicholas Roeg y Donald
Cammell cuenta como un gangster perseguido va a acabar
en la mansión de una estrella del rock. La estrella en
Mick Jagger, el gangster es James Fox y la novia del
rockero es Anita Pallenberg que ya había trabajado como
oponente de Jane Fonda en "Barbarella". La película
propia de la psicodelia de la época en que fue rodada
trataba aspectos como drogas, sexo, incesto, arte y algo
de brujería. Mick Jagger tuvo un romance durante el
rodaje con Anita que era la pareja de su compañero
de grupo Keith Richards, James Fox un
actor serio cayó en todo aquello de lo que hablaba la
película. Al finalizar el rodaje las relaciones con sus
respectivas novias de Jagger y Richards comenzaron a
resentirse y pronto llegaron a su fin. James Fox
enloqueció según palabras de los que le conocían y
Anita Pallenberg se desquició y llegó a creerse una
verdadera bruja.
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"Poltergeist"
uno de los grandes éxitos de taquilla producida por el Rey
Midas del cine Spielberg es una película con fama de maldita.
Heather O´Rourke la niña rubia que quedaba atrapada por los
espíritus y al final era rescatada por su familia, con tan sólo
12 años fue internada con graves dolores de estómago en el
hospital y mientras era operada de una obstrucción intestinal
murió. La actriz Dominic Dunne fue estrangulada por su
antiguo novio y los actores Will Sampson y Julian Beck murieron
de cáncer poco después del estreno de la película.
"Quo
Vadis"
en su versión de 1925 resulto algo salvaje. Decimos esto por
que se contaron con47 leones que para que pareciesen más
feroces estuvieron sin comer durante tres días. es de imaginar
lo que sucedió. Cuando dejaron suelto a uno de ellos para rodar
se lanzó contra un grupo de extras y enganchó a uno de ellos.
Los cuidadores no se animaron a disparar contra el animal hasta
que este comenzó a comerse el cadáver de la pobre víctima.
Otro extra en este caso una mujer sufrió de graves quemaduras
en la escena de la quema de Roma. No sabemos cual de los tres
directores era el responsable de tanto desvarío, por que sin
duda tampoco se pusieron de acuerdo en eso como en el resto.
Penoso.
"Rambo"
Se imaginan ustedes a Paul Newman interpretando a Rambo en medio
de la selva con la cinta en la cabeza y diciendo que no siente
las piernas. O quizás a Steve McQueen, Al Pacino o Michael
Douglas. Pues estos eran los nombres que se barajaron en un
principio como protagonista. Warner le compró los derechos a
Columbia y le pasaron el guión a Clint Eastwood que no se
interesó. Luego llegó a manos de Martin Ritt que con Paul
Newman quería hacer un alegato antimilitarista. Sidney Pollack
retoma el proyecto queriendo hacer la primera película que
trate la guerra de Vietnam con Steve McQueen. El siguiente fue
Bregman que quería a Al Pacino pero tampoco salió adelante.
Tras pasar de mano en mano los derechos fueron adquiridos por
Carter de Haven y asociados que pensaron en Frankenheimer como
director y Nick Nolte o Michael Douglas como Rambo. Tras
este nuevo fracaso el guión fue vendido a Vajna y Kassar que
desde el primer momento vieron a Sylvester Stallone como
protagonista. Consiguieron llevar a puerto el proyecto y
eligieron entre los dos finales rodados, uno en que muere Rambo
y otro en que sobrevive, el que les permitió continuar con una
de las sagas más taquilleras.
"Rebeca"
fue la primera película de Hitchcock en Hollywood tras su
exitosa etapa en Inglaterra. David O´Selznic estaba muy
interesado en que el director trabajara para él y lo consiguió
como era su costumbre. Lo que no sabía el maestro del suspense
es que a Selznic le gustaba estar muy encima de las producciones
que llevaba a cabo. Esto sin embargo no era muy del agrado de
cualquier director pero mucho menos de Hitchcock. Los primeros
problemas se iniciaron con la selección de la protagonista.
Selznic quería un casting al tipo del que había hecho para
"Lo que el viento se llevó". Entre las candidatas
para el papel estaban Olivia de Havilland, su hermana Joan
Fontaine y Anne Baxter. A Hitchcock le gustaba Baxter pero
contaba sólo con 16 años y la diferencia de edad con el galán
interpretado por Lawrence Olivier era excesiva. Selznic quería
a Fontaine por que tenía un interés romántico al que ella
correspondió casándose con Brian Aherne. Al ser rechazado pensó
en Olivia pero al final fue Fontaine la elegida por el director.
Con ella volvería a trabajar en "Sospecha" esta vez
junto a Cary Grant. La película a pesar de las dificultades fue
un éxito y el lanzamiento de la actriz y la confirmación del
director en Hollywood.
"Sucedió
una noche"
es una brillante comedia ganadora de los cinco grandes Oscar,
actor, actriz, director, película y guión original. Su
director y guionista Frank Capra no lo tuvo fácil. Primero no
encontraba actriz que quisiera el papel. Cuando aceptó
Claudette Colbert puso unas condiciones económicas altas para
evitar tener que hacerla. Había trabajado una vez anterior con
Capra y la experiencia le hizo volver al teatro. Cuando Cohn
aceptó sus condiciones se vio obligada a hacer la película
aunque no le gustase repetir con el director. El papel masculino
Capra quería que fuese para Robert Montgomery pero la MGM cedió
a la Columbia a Clark Gable para castigarle pos su díscola
actitud. Esto no gustó a Gable y decidió poner las cosas difíciles
desde el principio. Sólo cuando leyó el guión y vio las
posibilidades del personaje comenzó a colaborar con Capra. El
resultado no nos hace imaginar en ningún momento las tensas
relaciones de los participantes.
"The
Score"
reunía a tres generaciones de actores con sus más talentosos
representantes, Marlon Brando, Robert de Niro y Edward Norton.
El director Frank Oz no lo tenía fácil ya que la fama de
conflictivo de Brando le precede y Norton sigue el mismo camino
(Tony Kaye director de "American History" se largó
del rodaje cuando Norton decidió rodar el mismo algunas escenas
complementarias de su personaje). Brando decidió no
trabajar si Oz estaba en el plató. Así fue como las escenas de
Brando las dirigió de Niro bajo las indicaciones que Oz le hacía
a través de un auricular mientras lo veía todo en un monitor.
"Una
tarde en las carreras" antes
de ser una genial película fue una obra de teatro que los
Hermanos Marx llevaron por Estados Unidos y que iban mejorando
con la aportación de la reacción del público. Para la película
eligieron las 75 situaciones cómicas mejores.
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