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Repertorio |
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Primeros pasos del repertorio de concierto para el acordeón
La casa Hohner, que fue una de las primeras fábricas de acordeones implantadas en Alemania, se propuso tras la primera guerra mundial renovar ese instrumento que quizás por su éxito popular no conseguía definirse adecuadamente en el sector musical. Así, Hugo Herrmann compuso en 1927 la primera pieza de concierto para acordeón: "Sieben Neue Spielmusik". Se basaba en una técnica de ejecución fundada en la utilización de elementos folclóricos, pero adoptaba a su vez los fundamentos del lenguaje musical de 1900 como eran las melodías por tonos enteros, superposición de acordes, polirritmia y disonancias. Esta obra constituía la primera aproximación entre un compositor clásico y un instrumento nuevo y fue acogida por los acordeonistas con reservas, ya que resultaba muy difícil de tocar, mientras que los colegas de Herrmann la tacharon de excéntrica y para un instrumento indigno. La obra significó no obstante la normalización entre la música culta y el acordeón.
Poco después la fábrica Hohner creó una escuela en Trossingen para formar o reciclar a los profesores de acordeón, respaldada por la obra pedagógica "Schule fur dasvielbassige Akkordeon". Fue compuesta por Herrmann con H. Schiffenhelm como intérprete en 1932. En 1933 Herrmann compone la segunda de sus obras para acordeón: "Schwabische Dorfmusik".
En años sucesivos el repertorio fue ampliado y no sólo en el dominio de los solos, al que pertenecían las dos obras anteriores, sino en todas las modalidades de la música. Hohner creó su propia editorial y un estudio de grabación, y concentró en su escuela a la élite de jóvenes acordeonistas de Europa. Así, Trossingen permanecerá en la historia como el centro que permitió la aparición de una verdadera literatura de concierto para el acordeón.
El género "musette"
El género "musette" surgió a principios del siglo XX en Francia y alcanzó una gran popularidad en todo el mundo, considerándosele una manifestación del espíritu parisino. Era el preferido por la clientela burguesa que trataba de olvidar, en la sala trasera de un café, los problemas de una forma de vida donde la razón prevalecía sobre el corazón.
El origen de este género está en la gaita (musette). Esta había ido abandonando desde 1750 los círculos de la nobleza para desplazarse a las clases populares. Cada gaitero confeccionaba sus propios instrumentos y ejercitaba su talento en bodas o reuniones familiares. Mientras que en los pueblos estas diversiones se hacían al aire libre, en la ciudad existían lugares fijos reservados para ellas: los "bailes-musette". Se hicieron estos muy populares y su número creció rápidamente por todo París. Poco a poco, otros instrumentos empleados en estos locales, como el acordeón, fueron imponiéndose a la gaita. Aunque primeramente el acordeón diatónico fue aceptado por los gaiteros, ya que los dos instrumentos se complementaban bien, fue el acordeón cromático, mucho más autosuficiente que su predecesor, el que desató la polémica. Esta se concretó en dos comunidades parisinas: la colonia auvernesa, partidaria de seguir usando únicamente la gaita en los bailes, y la italiana, proclive al uso del acordeón. Incluso llegan a decir los primeros, en 1892, que "En los bailes en los que la gaita ha sido reemplazada por el acordeón, las riñas son frecuentes y la sangre corre a menudo. Sigamos siendo Auverneses, alejemos a los instrumentos insolentes al otro lado de los montes". La consecuencia de la disputa fue que los cafés auverneses e italianos ocuparon distritos distintos en la ciudad. Pero las nuevas melodías que se componían para acordeón cromático, las "armonías" de este, sus bajos,... fueron inclinando la balanza en favor suyo y acabaron por proporcionarle la hegemonía en la música popular.
El repertorio actual
Actualmente son innumerables los diferentes estilos musicales en que aparece el acordeón, en todo el mundo: Las cumbias en toda Sudamérica, los tangos de Argentina, distintos tipos de polkas y mazurcas en Europa y también en la música "folk" propia de algunas regiones europeas. En estas páginas has podido escuchar algunos de ellos, que ahora aparecen en la siguiente tabla:
