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STEVEN SPIELBERG: ¿POR QUÉ DEBE CONSIDERÁRSELE UN
AUTOR ARTÍSTICO?
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Un autor, en el ámbito artístico, es aquel que a lo
largo de sus obras nos hace participes de su propia
personalidad, de sus ideologías y de su sensibilidad
humana, manteniendo una unidad temática en cada uno de
sus trabajos. Sin embargo, dicha unidad, es a veces tan
profunda que pasa desapercibida para la gente común, y
que mejor ejemplo que Steven Spielberg, acusado por mucho
tiempo de ser un director banal e intrascendente, con
ambos ojos puestos en la taquilla. Pero una mirada mas
atenta a sus películas, nos comprobara como estas se
encuentran sumamente compenetradas con su autor, desnudándonos
poco a poco su alma.
LA INFANCIA DE SPIELBERG
Steven Spielberg vino al mundo, el 18 de diciembre de
1947, en Cincinatti, Ohio, siendo el mayor de los hijos
de Arnold, ingeniero electricista y de Leah, concertista
de piano. Educado en la religión judía, el niño
Spielberg fue testigo de cómo poco a poco el matrimonio
de sus padres iba desmoronándose, pues cada uno de ellos
se iba cerrando en torno a su circulo de amistades. El
resto de su familia se componía de tres hermanas menores
que el, siendo el único varón de los hijos, cosa que,
aunada a las riñas de sus padres, contribuyo al hecho de
que este pasara muchos de sus días de niño, encerrado
en su recamara, aislado y triste. Es a partir de esa anécdota
infantil, como fue germinando la personalidad creativa e
imaginativa de Spielberg, pues este hacia cuanto
estuviera a su alcance para evadirse de la realidad,
llegando a pasarse horas encerrado en su cuarto, imaginándose
toda clase de situaciones fantásticas, muchas de ellas
horripilantes, tal y como el mismo dice: "De niño
estaba aislado, solo con mis pensamientos, me dedicaba a
imaginar las cosas mejores que podían suceder y las
peores solo para evitar el aburrimiento, lo mas espantoso
y lo mas elevado, me gustaba estar asustado, era muy
estimulante". Siendo muy niño, sus padres tenían
muy controladas las cosas que su hijo podía ver en el
cine o en la tele, solo le era permitido ver dibujos
animados, preferentemente de Walt Disney, además de
espectáculos para toda la familia como "El Show De
Jackie Gleason" o el de "Howdy Doody". Sin
embargo, todo parece indicar que Spielberg era un niño
muy miedoso y fácilmente impresionable, siendo aquí
especialmente reseñable lo ocurrido una noche, cuando
este contaba con seis años de edad, al ser despertado en
plena madrugada y llevado a un lugar del bosque, donde
centenares de personas se encontraban reunidas para ver
una lluvia de estrellas. El jovencito Spielberg nunca había
visto algo como eso, causándole una impresión que jamás
pudo olvidar y que se muestra magistralmente en su película
"Encuentros Cercanos Del Tercer Tipo", donde
Roy Neary, el protagonista, despierta a su familia para
llevarla a ver una aparición de ovnis (que nunca ocurre).
Es por esos días en que también empezó a cultivar el
gusto por la ciencia ficción, gracias a historietas
celebres como "Amazing Stories" o "Famous
Monsters Of Filmland", además de teleseries de gran
calidad como "La Dimensión Desconocida" o
"Viaje A Las Estrellas".
HECHOS DETERMINANTES
El primer contacto de Steven Spielberg con el cine,
ocurrió aproximadamente cuando este contaba con siete años,
al ser llevado por su padre a ver "El Espectáculo
Mas Grande Del Mundo", de Cecil B. De Mille,
saliendo decepcionado, pues pensaba que lo que iba a ver
era un acto circense de verdad: "Aun recuerdo
vivamente tres cosas de aquella experiencia: El
descarrilamiento del tren, los leones y Jimmy Stewart
interpretando al payaso, todo lo demás no me produjo una
gran impresión. En un principio no hacia mas que pensar:
"Uf, esto no es justo, yo quería ver a gente de
carne y hueso y todo lo que veo son imágenes planas,
superficies planas", y me sentí muy decepcionado".
Mas impacto causaron en el las películas de Walt Disney,
con las que pasaba mas miedo que con las que le prohibían
ver: "Recuerdo con claridad la primera vez que llore
en el cine, fue con "Fantasía", y también con
"Blancanieves Y Los Siete Enanitos", "Bambi"
vino después. Recuerdo concretamente una secuencia de
"Fantasía" que me impresiono muchísimo, se
llamaba "Noche En La Árida Montaña". Nunca
después de ver esa película pude mirar las montañas de
la misma manera, que es un poco lo que le ocurre al
personaje de Richard Dreyfuss en "Encuentros
Cercanos Del Tercer Tipo". Al cumplir doce años,
tuvo lugar el suceso que cambiaria su vida para siempre,
al comprar su padre una cámara de video, para grabar los
días de campo de la familia. El caso, es que este era un
total inepto para registrar imágenes, moviendo mucho la
cámara, sobreexponiendo las tomas y temblando mucho, por
lo que Steven se auto nombró el "camarógrafo"
de la familia, realizando tomas muy originales, haciendo
que la cámara saliera de entre las matas, simulando la
vista subjetiva de una fiera salvaje e impregnando a sus
hermanas con salsa de tomate, para simular heridas
sangrientas. Fue, sin embargo, un hecho muy simple, el
que hizo que Spielberg se decidiera a ser director de
cine, tal y como el lo narra: "…Es que yo tenia
un tren eléctrico maravilloso, en realidad era el único
juguete verdadero que tenia. Era un tren muy bueno y me
encantaba hacer chocar las locomotoras (…) a fuerza
de hacer chocar los trenes, estos se rompían con
frecuencia, y mi padre tenia que arreglármelos o comprar
piezas nuevas. Hasta que un día, mi padre, muy serio,
entro en mi habitación y me dijo que si volvía a romper
los trenes, no me compraría nunca mas piezas nuevas, ni
me los arreglaría . (…) Entonces pensé como podría
perpetuar mi tren eléctrico y aquellos choques tan fantásticos,
y se me ocurrió filmar un gran choque con la cámara
familiar de ocho milímetros, entonces rodé la escena
del choque con las dos locomotoras avanzando una frente a
la otra. Y cuando termine la película y la vi, era fantástica,
era como una película de verdad, con un choque de trenes
de verdad. Allí es cuando creo que decidí empezar a
dedicarme a hacer cine dramático".
LOS INICIOS
A partir de entonces, Spielberg sintió un desprecio
hacia la escuela, pues en su persona ya había entrado el
amor por el cine, y solo a eso pensaba dedicarse, así
que estudiaba solo lo justo para no reprobar y verse
separado de sus amigos. En el año de 1959, Spielberg
realiza su primera película casera, un western titulado
"The Last Gun", con duración de tres minutos y
medio, que trataba de tres bandidos que robaban una
diligencia. En 1961 rueda "Escape To Nowhere",
con duración de cuarenta minutos, ambientado en la
segunda guerra mundial, que sirvió como ejercicio para
su siguiente trabajo llamado "Battle Squad",
realizada con la participación de varios de sus compañeros
de colegio, que fungían como actores. Pero fue en 1963
cuando realizo su película independiente mas importante:
"Mi filme "Firelight", trata de una invasión
de ovnis hostiles procedentes de otro planeta, de unas
luces extrañas que se sitúan sobre una pequeña ciudad
de Arizona y la arrancan de la tierra para trasladarla a
otro planeta". La duración final fue de 140
minutos, su presupuesto de 500 dólares y fue exhibida en
un cine alquilado por su padre en Phoenix, Arizona,
logrando una recaudación de 600 dólares. Al año
siguiente, tiene lugar un hecho sumamente doloroso para
Spielberg; el divorcio de sus padres, hecho que coincide
con su partida a Los Ángeles, buscando empleo. Después
de ser rechazado en la "University Of Southern
California", ingresa en el "Long Beach State
College", donde debería estudiar la carrera de
letras, pero se dedica mas que nada a la elaboración de
cortometrajes, siendo el mas importante de ellos: "Amblin",
producido por Dennis Hoffman, propietario de una compañía
óptica. "Amblin", es la historia de una pareja
de jóvenes que viajan desde el desierto hasta el
Pacifico, sin intercambiar una sola palabra, y tiene como
punto de interés, que años mas adelante, Spielberg
bautizaría a su compañía productora con el nombre de
este corto. El año siguiente, Steven Spielberg es
contratado por los estudios "Universal", como
director de programas televisivos, mientras "Amblin"
era premiada en el festival de cine de Atlanta y en el de
Venecia". En televisión, sus trabajos mas
importantes fueron: el telefilme "Eyes" (su
primer trabajo televisivo), el episodio piloto de la
serie de Rod Serling, "Night Gallery" y varios
episodios de la clásica serie "Colombo".
LOS AÑOS 70s
La verdadera carrera cinematográfica de Steven
Spielberg, se inicia el 13 de noviembre de 1971, con el
estreno del telefilme "Duel", que trata de la
lucha de un automovilista común y corriente y el
conductor de un trailer gigantesco, en una carretera
alejada y oscura. Dicho filme, rodado solo con 450,000 dólares,
en un lapso de 16 días, fue todo un éxito entre el
publico y la critica, de grado tal que fue estrenada
también en los cines, dando ganancias de mas de ocho
millones de dólares. "Duel", fue acreedora del
gran premio en el festival de cine fantástico de Avoriaz
y del premio Gariddi de oro a la mejor opera prima en el
festival de Taormima, debido al impacto visual de sus imágenes,
llenas de frescura visual, fruto del uso magistral de su
"tempo" narrativo. En 1973, su segunda película,
"Loca Evasión", resulta todo un fracaso económico,
a pesar de recibir el premio al mejor guión en el
festival de Cannes. Pero fue en el año de 1975, cuando
Steven Spielberg se hizo famoso en todo el mundo, al
filmar una de las mejores películas, no solo del genero
del terror, sino de todos los tiempos: "Tiburón".
Era la historia de un inmenso escualo blanco, que
mantiene aterrorizada a la población de un pequeño
pueblo, asesinando a varias personas en sus playas. El
remedio obvio, es cerrar las playas para darle caza al
tiburón, sin embargo, es época de vacaciones, y los
magnates del pueblo no pueden permitir que se pierdan las
ganancias de los turistas. Es una película contada con
elementos estrictamente cinematográficos, perfecta en su
estructura narrativa, con escenas tan aterradoras como
emotivas, que tomo por sorpresa al gran publico, convirtiéndola,
en ese entonces, en la película mas taquillera de la
historia, siendo el primer film que recaudaba mas de 100
millones de dólares solo en Norteamérica y que marco el
inicio de las películas "de efectos especiales".
Es aquí donde se muestran varios de los temas que
obsesionarían a Spielberg en el futuro, como la lucha
entre el bien y el mal, la vida cotidiana trastocada por
situaciones extraordinarias, la vida familiar y hasta la
preocupación religiosa y la Segunda Guerra Mundial. Su
cuarta película, se convertiría en punto de referencia
para todos los amantes de la ciencia ficción: "Encuentros
Cercanos Del Tercer Tipo", realizada en 1977.
Spielberg nos dice en esta película, que si hay seres de
otros mundos, tan inteligentes como para viajar por el
tiempo y el espacio, sus intenciones no podrían ser
hostiles, planteamiento que rompe con el esquema
hollywoodense de que todo ser alienígena constituye un
peligro para la raza humana. Es esta, una de sus películas
mas personales de su autor, en donde se hace una clara
analogía del misticismo encerrado por la ciencia y la
religión, mostrando a los extraterrestres como seres que
vienen en son de paz, a traernos la salvación. Todo el
que este familiarizado con la vida de Spielberg, no puede
dejar de sospechar que durante el rodaje, este se vio
inmerso en un caudal de recuerdos, desde la anécdota
referida de la lluvia de meteoritos y la montaña, hasta
la del tren, que es virtualmente reproducida en este film.
En 1979, realiza una película cómica acerca del ataque
a Pearl Harbor: "1941", que resulta un
estrepitoso fracaso comercial, a pesar de ser una muy
disfrutable mezcolanza de géneros cinematográficos.
LOS AÑOS 80s
En 1981, se lanza la película "Los Cazadores Del
Arca Perdida", que marco otro parte aguas en la
historia del cine, pues revoluciono el genero de
aventuras, y nos presento a uno de los mitos cinematográficos
por excelencia; Indiana Jones, arqueólogo aventurero, en
la peligrosa misión de encontrar el Arca De La Alianza
antes que los Nazis. La película marco toda una estética
para este tipo de historias, además de convertirse en
una de las películas mas taquilleras de la historia y
reafirmar el prestigio de su autor. "E.T. : El
Extraterrestre", fue estrenada en 1982, convirtiéndose,
mas que en una de las películas mas taquilleras, en todo
un fenómeno social. La figura del pequeño
extraterrestre abandonado en nuestro planeta, recorrió
el mundo entero, conmoviendo a chicos y grandes por
igual, con escenas memorables, como la de las bicicletas
voladoras. Cabe destacar que la familia del pequeño
Elliot, en la película, acaba de ser destrozada por el
divorcio de sus padres.
A continuación, produjo una película llamada "Al
Filo De La Realidad", una especie de homenaje hacia
la serie televisiva de ciencia ficción: "La Dimensión
Desconocida". Sin embargo, de los cuatro episodios
de la película, el que fue dirigido por Spielberg;
"Kick The Can", fue el mas flojo de todos. La
segunda aventura de Indiana Jones, fue presentada al
publico en 1984, llevando por titulo: "Indiana Jones
Y El Templo De La Perdición", teniendo un gran éxito
de taquilla, mas no el esperado. En el 85, realiza una
película-homenaje al ya mencionado comic, "Amazing
Stories", con tres historias fantásticas, donde
Spielberg dirigió el episodio "La Misión",
que es un ejemplo de una edición perfecta y de una tensión
llevada a su máxima expresión. En 1986, realiza "El
Color Púrpura", sorprendiendo a propios y extraños,
siendo la primera vez que realiza un film prescindiendo
del elemento fantástico, adentrándose en el melodrama
racial y alcanzando una de las cimas de su carrera. Esta
película, muestra el estilo puramente cinematográfico
de Spielberg, y como puede ir tejiendo momentos de interés,
uno detrás de otro, con elementos estrictamente
visuales, desmitificando el rumor de que sus películas
no serian nada sin efectos especiales. "El Imperio
Del Sol", por otro lado, al estrenarse en 1987, fue
un fracaso total, pues fue una de las ocasiones en que lo
visual le gana a lo narrativo en su filmografía, aunque
el desquite llegaría en 1989, con "Indiana Jones Y
La Ultima Cruzada", tercera aventura del arqueólogo,
que se vuelve otra de las cintas mas populares de su
autor y que es calificada como "La mayor aventura
cinematográfica de todos los tiempos" por la
revista "Newsweek". Ese mismo año, se estrena
"Siempre", un film romántico a la usanza de
los años cuarenta, que si bien, no es una de sus cintas
mayores, se deja ver con agrado y es sumamente
entretenida.
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LOS AÑOS 90s
En 1991, "Hook: El Retorno del Capitán Garfio",
sufrió del mismo problema que "El Imperio Del Sol"
y no paso de ser una cinta comercial mas, aunque resulta
irresistible hacer un paralelismo entre el personaje de
Peter Pan y Steven Spielberg. Pero el año 1993 es
sumamente importante para el, y por lo tanto, para el
mundo cinematográfico, pues fue cuando se estreno "Jurassic
Park", que rompió con el record establecido por
"E.T." y que trajo consigo nuevos efectos
especiales, retomando el estilo de suspense de "Tiburón".
Pero el trabajo mas memorable de Spielberg en esa fecha (y
según muchos, de toda su carrera), fue "La Lista De
Schindler, que no era mas que una remembranza acerca del
holocausto judío y de un alemán nazi: Oscar Schindler,
que salvo a cientos de judíos durante la Segunda Guerra
Mundial. Es una película desgarradora, llena de
composiciones estéticas perfectas, que nuestra una
mirada de Spielberg hacia un tema tan profundamente
personal para el y su familia. Obra maestra sin lugar a
dudas, esta película se vio seguida del que es quizás
el peor filme de Spielberg : "El Mundo Perdido",
secuela de "Jurassic Park", hecha a todas luces
para llenarse los bolsillos de dinero. "Amistad",
de 1997, fue un intento de Spielberg por volver a tocar
la temática racial, pero dicho filme no llego a cuajar
entre el publico o la critica, a pesar de no ser un
experimento fallido del todo. En el 98, "Rescatando
Al Soldado Ryan", fue otro hit en la carrera de su
autor, sorprendente por sus perfectamente coreografiadas
escenas de guerra, sangrientas y realistas. Ganador de
dos oscares (por "La Lista De Schindler" y
"Rescatando Al Soldado Ryan"), Spielberg, a lo
largo de sus 20 películas, nos deja muestras
irrefutables de su valía y de su aportación al acervo
cultural universal, con historias conocidas y añoradas
por todos.
Hablar de Steven Spielberg, es hablar de CINE, con mayúsculas,
pues es el suyo un trabajo sumamente bello y popular a la
vez. Películas como "Tiburón", "Encuentros
Cercanos Del Tercer Tipo", "Los Cazadores Del
Arca Perdida", "E.T: El Extraterrestre",
"Jurassic Park", "La Lista De Schindler"
o "Rescatando Al Soldado Ryan", se encuentran
incrustadas en el inconsciente colectivo, por habernos
brindado momentos inolvidables, algunos de los cuales, se
cuentan dentro de lo mejor del cine universal. Al
respecto, nos hablaron el Lic. José Guadalupe Valdez,
actualmente jefe de oficialia del tribunal electoral del
estado, antes critico de cine, y el Lic. Jaime López,
profesor de cine en la Facultad De Ciencias De La
Comunicación de la UANL, expresando su punto de vista de
este director.
López afirma que el Spielberg del genero dramático es,
para el, mas importante que el Spielberg fantástico:
"Los temas que trata ahora son mas maduros, mas
acorde con la realidad, como "La Lista De Schindler"
o la del "Soldado Ryan", que tratan de la
Segunda Guerra Mundial o "El Color Púrpura",
de todas las películas suyas, la de "Schindler"
es la mejor". Continua diciendo: "Las películas
que hace ahora son doblemente interesantes, pues tienen…una
factura histórica y documental, abordando temas muy
controvertidos y discutidos". Sin embargo, al
preguntarle si guardaba algún recuerdo en especial de
alguna película de Spielberg, nos dijo: "Cuando yo
era un jovencito, estaba la película de "Tiburón"
en el cine, y unos amigos y yo nos fuimos de pinta para
verla, aunque mis padres me habían prohibido que lo
hiciera, La vi, y me gusto mucho, nunca había visto una
película igual, luego vino "Los Cazadores Del Arca
Perdida", que era impresionante, divertidísima,
estas dos películas son mis favoritas del Spielberg fantástico".
Concluyo diciendo que: "Claro que ha influido, como
no, checa las películas que ha hecho, las historias que
narra, la manera de contarlas y la forma que muchos otros
cineastas tratan de emularlo", declaro.
Por su parte, el Lic. Valdez, opina que para el, tanto el
Spielberg dramático como el fantástico son igual de
importantes: "Definitivamente que los dos (…)
pero las aportaciones del genero fantástico son
definitivamente muy buenas, yo creo que es uno de los
directores mas innovadores en ese aspecto y que solo
Stanley Kubrick se le podría comparar. Continua diciendo:
"Se me hacen unas aportaciones muy disimbolas, pero
muy selectas en cuanto a los argumentos, lo técnico, los
temas que trata. La sensibilidad humana se me hace algo
muy latente en sus películas, como en "El Color Púrpura",
que nos deja ver la vida de los negros, o "La Lista
De Schindler", que nos muestra la parte humana del
nazi". Al serle formulada la cuestión de cuales
consideraba que eran los temas mas recurrentes en el cine
de Spielberg, Valdez opino: "Casi, casi te podría
decir que el principal es; la ternura del ser humano, se
ve en todas sus películas, también la Segunda Guerra
Mundial, o la religión, fíjate que sus películas son
muy místicas, como la de "Encuentros Cercanos Del
Tercer Tipo", pero lo que siempre destaca, es el
lado bello del ser humano. Al cuestionarse sobre sus películas
preferidas, nos confió: "Las de Indiana Jones,
desde luego, "El Color Púrpura", "Encuentros
Cercanos Del Tercer Tipo" y "La Lista De
Schindler", la del "Soldado Ryan", creo
que también se va a convertir en un clásico",
concluye.
En una encuesta que se esta llevando a cabo en Internet,
acerca de las 250 películas mas populares de todos los
tiempos, Spielberg cuenta con siete films, siendo
superado solo por Alfred Hitchcock con diez y por Stanley
Kubrick, con ocho. Las películas suyas que figuran en la
lista son: "La Lista De Schindler" (4), "Los
Cazadores Del Arca Perdida" (12), "Rescatando
Al Soldado Ryan" (17), "Tiburón" (76),
"Indiana Jones Y La Ultima Cruzada" (153),
"Encuentros Cercanos Del Tercer Tipo" (193) y
"E.T. : El Extraterrestre" (196). El American
Film Institute, recogiendo las opiniones de mas de 1500
expertos en el tema, elaboro una lista de las cien
mejores películas estadounidenses de todos los tiempos,
con Spielberg a la cabeza con cinco películas: "La
Lista De Schindler" (9), "E.T. : El
Extraterrestre" (25), "Tiburón" (48),
"Los Cazadores Del Arca Perdida" (60) y "Encuentros
Cercanos Del Tercer Tipo" (64). El "Rey Midas"
de Hollywood, ganador del oscar en dos ocasiones y
generador de verdaderos parte aguas, ha dicho que no
dejara de lado el genero fantástico, y que esta en
platicas con Harrison Ford y George Lucas, para filmar la
cuarta aventura de Indiana Jones, además de considerar
seriamente, llevar a la pantalla el que seria el ultimo
proyecto de Stanley Kubrick; I.A. Todo parece indicar que
Spielberg nos seguirá sorprendiendo por muchos años mas.
Hasta hace poco, era un lugar común para la critica
"seria", el menospreciar el trabajo de Steven
Spielberg, reduciéndolo a simples films hechos con el afán
de ofrecer un simple entretenimiento y de generar
numerosas ganancias en taquilla. Desde luego que el punto
de vista de estas personas, eran mas que nada, simples
prejuicios, pues se consideraba que un filme sumamente
entretenido y comercial, no podía ser tan trascendente
para la historia cinematográfica, como los de otros
directores, que ofrecían trabajos con una factura mas
seria y que pretendían "mostrar algo". Por
supuesto que no hay que negar que las películas de
Spielberg son sumamente comerciales y entretenidas, pero
la genialidad en el, estriba en el hecho de que supo
combinar estas características, con un cine sumamente
bello, profundo y personal. El mismo problema tuvieron en
el pasado, otros directores, ahora considerados como
parte fundamental de la historia del cine, como; Alfred
Hitchcock, John Ford, Akira Kurosawa, Howard Hawks y
varios mas, que cometían el "pecado" de
generar toneladas de dinero, hecho por el que se les
trato de relegar a un plano secundario. Seria hasta la
segunda mitad de los cincuentas, gracias a los ilustres
miembros de la revista parisiense "Cahiers Du Cinema"
(conformada por miembros como Jean Luc Godard, Francois
Truffaut o Alain Resnais, iniciadores de la "Nouvelle
Vogue"), que cambiaria radicalmente la manera de
contemplar a estos realizadores, al ser analizada su obra
y hallar aspectos cinematográficos brillantes, además
de que se encontró la forma en que cada realizador
trabajaba y concebía su propio mundo particular, siendo
siempre fiel a sus ideologías personales, aspecto que
corresponde con el concepto del llamado "cine de
autor", que enunciaba que toda película debía ser
como el diario intimo del realizador, en donde este
pudiera plasmar sus vivencias e inquietudes.
CONSTANTES
El cine de Spielberg tiene la capacidad de llenar esos
requisitos con creces, al mostrarnos esos mundos
concebidos por su portentosa imaginación, y hacernos
participes al mismo tiempo, de la concepción que tiene
de este mundo, el real y aburrido, que pide a gritos la
irrupción de algo fantástico y fuera de lo común, que
rompa la rutina establecida día a día. Recordemos, por
ejemplo: "E.T. : El Extraterrestre"; el niño
Elliot posee una vida común y corriente, como la de
cualquier niño de su edad, va a la escuela, pelea con
sus hermanos, pasea en bicicleta y se divierte con sus
juguetes. Una vida como la de cualquier muchachito, pero
con un tono triste y melancólico, pues en ese momento,
su vida familiar se encuentra destruida a causa del
divorcio de sus padres, siendo en ese momento en que
aparece E.T., aportando así, el elemento fantástico a
ese mundo real, siendo este ultimo perturbado por algo
desconocido, que revierte el orden de lo ya establecido.
Es así, como se puede ver una de las tendencias del cine
de Spielberg: el individuo común, en una situación
fuera de lo común, en donde el protagonista, ya sea un
arqueólogo aventurero o un industrial nazi, nunca perderá
lo inherente a su propia naturaleza; un marcado humanismo.
Una vez introducido el elemento fantástico en la vida
del protagonista, se procederá a sacarlo de su elemento,
siendo el viaje, el medio adecuado, pues en un viaje,
todo puede suceder y todo se presta a especulaciones
extraordinarias. El viaje, antídoto de lo rutinario, se
halla en todas las películas de Spielberg, de una forma
u otra, y será definitivo e impactante para el
protagonista, basta recordar el viaje de Quint, Hooper y
Brody, mar adentro, buscando al tiburón, el viaje de Roy
Neary en busca de la "Montaña Del Diablo", o
el recorrido de Indiana Jones, a través de medio mundo,
buscando el Arca De La Alianza. La búsqueda, es otro
factor decisivo en sus películas, una búsqueda
influenciada por factores externos, por el mundo real o
el fantástico, pues cabe recalcar aquí, que los
personajes de Spielberg ven iniciadas sus aventuras al
ser perturbadas sus vidas por un elemento extraño, que
viene de fuera, es decir, que ellos no son personas
atormentadas con dudas internas psicológicas o
existenciales, como en una película de Woody Allen,
ellos nunca buscaran meterse en problemas por si solos,
es el azar, es que los escoge para vivir algo que
cambiara sus vidas, es el azar el que hace que Roy Neary
se encuentre cara a cara con un ovni, hecho que lo
obligara a buscar una explicación mas allá del jardín
de su casa, es el azar el que hace que el Capitán Miller
sea el elegido para buscar al soldado Ryan.
El aspecto religioso, es algo muy fuerte en Spielberg,
hallándose presente a lo largo de toda su filmografía,
siendo especialmente identificable en la trilogía de
Indiana Jones y en "Encuentros Cercanos Del tercer
Tipo", siendo esta ultima, un caso excepcional, al
unificar dos géneros que parecían irreconciliables; el
de la ciencia ficción con la epopeya religiosa. El
sentido de la fe, se encuentra en todo personaje
spielbergriano que se respete, siendo esta la que hace
que Peter Banning (Pan) logre volar para recuperar a sus
hijos, así como también es esta la que hace que Celie
escriba cartas a Dios (Aunque nunca llegan a ser
contestadas). Otro tema recurrente en su filmografía,
será el de una época definitiva para la historia, la de
la Segunda Guerra Mundial, que se hace presente de manera
obvia en filmes como "Rescatando Al Soldado Ryan",
"1941", "La Lista De Schindler" o
"El Imperio Del Sol", pero muchos otros solo se
ubican en la época, como la trilogía de Indiana Jones,
o se contentan con mencionarla, como en "Tiburón".
Hay, en las películas de Spielberg, una constante
referencia a la desintegración familiar, que se
manifiesta con mas intensidad en "Encuentros
Cercanos Del Tercer Tipo" y en "E.T. : El
Extraterrestre", pero que se toca también en filmes
como "Jurassic Park", "Indiana Jones Y La
Ultima Cruzada", "Hook", etc. La Segunda
Guerra Mundial, la preocupación religiosa, la familia
destrozada o en vías de estarlo, el viaje, la aventura,
la fantasía hecha realidad o la realidad hecha fantasía,
lo extraordinario que irrumpe en lo ordinario y lo
trastoca por completo. Son estas las principales
constantes del cine de Steven Spielberg, que nos hablan
mucho de su autor, pues todo lo que causo un gran impacto
en el, a lo largo de su vida, se nos muestra a través de
su obra, por lo que se llega a la conclusión de que este
debe entrar en el terreno del cine de autor, sumamente
personal y fiel a sus normas, que nos adentra en un
universo fácilmente identificable y añorado por todos:
"El Universo Spielberg", que cuenta con la
ventaja de ser sumamente entretenido y comercial,
factores que no deben estar reñidos con la calidad.
Es ese el mundo de Steven Spielberg, lleno de emociones,
fantasía, aventuras y un brillo de esperanza, aun en las
situaciones mas escalofriantes. Las influencias de
Spielberg, hallan eco en todas sus obras: las huellas de
Alfred Hitchcock, John Ford, Akira Kurosawa, Frank Capra,
Orson Welles, John Huston, Stanley Kubrick, Howard Hawks,
David Lean, Walt Disney y muchos otros, se hallan
presentes en todas y cada una de sus películas, así
como las series de televisión que veía y los comics que
leía. Todo eso se funde en un crisol magnifico, dando a
formar una de las filmografías mas impresionantes,
celebres, añoradas e importantes para el cine universal,
además de ser sumamente influyente para el cine de
mediados de los setenta en adelante. Un trabajo personal,
intimo y popular a la vez, así como la literatura tuvo
su Julio Verne, la música su George Gershwin y la
pintura su Andy Warhol, el cine tiene su Steven
Spielberg, en donde el arte y lo popular se fusionan en
uno.
Fuente: Luis Baez ( CineyDvd.com )
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